Autor: Federico Veiga

Artista uruguayo nace en 1984 (Rocha)

Nombre de la obra:

Los principios no se negocian.

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

De seguro es de las pinturas que más me ha costado pintar y más emociones me ha movido.  No es sólo Washington, es él, su pareja embarazada que fue asesinada junto a 2 amigas más. 

Eran una familia como la mía, la tuya, llena de sueños, llena de esperanzas, llena de ilusiones y cosas por vivir, que solo por el hecho de pensar distinto fueron Desaparecidos ellos y todos sus sueños, dejando en vida otras familias destrozadas esperando respuestas y justicia.

Federico Veiga

Nací el 24 de enero de 1984 en la ciudad de Rocha. Participé en talleres de artes plásticas desde niño con la Artista Plástica Melita Gonzalez. Ya en mi madurez comencé mis estudios en artes en La Escuela De Bellas Artes en Montevideo. 

Desde temprana edad sentí atracción por el dibujo y las distintas expresiones artísticas. La curiosidad y el encontrar un refugio en cada pincelada me llevaron a pintar por distintas partes del mundo como Argentina, Brasil, Colombia, India. Mis cuadros y murales se destacan por la espontaneidad en el uso de los colores y el espacio.

 Hoy con 37 años puedes apreciar varias de mis obras por la calle o en distintas galerías y restaurantes de distintos lugares, las cuales tienen una temática variada, pero  siempre siendo fiel a mi toque personal, técnico vívido y energía que me caracteriza.

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Autor: Anibal Lattanzio

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Natalio Dergán

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

La obra surge a partir de un grupo de fotografías de Natalio, del relato escrito con que cuenta el grupo de madres y familiares de uruguayos desaparecidos y de la sensibilización y acercamiento a su persona que me proporcionó la cálida charla que tuvimos con Ernesto, su hijo. De la pintura solo puedo decir que la pinté como sentí que debía hacerlo, a modo de homenaje a su vida, de acuerdo a la idea que pude formarme de su personalidad gracias al relato de su hijo.

Anibal Lattanzio

Estudia pintura con Anhelo Hernández en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se ha dedicado a la docencia de la pintura en Bellas Artes, educación visual y plástica en la educación media y en sus talleres particulares.

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Autora: Clara

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Sarco

Papel, cartón y tintas sobre madera. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Sarco, así le decían. 

Nació un jueves de agosto hace 83 años. Un pescador y albañil que vivió en Punta del Diablo. Construyó un sin número de casas en el pueblo y siempre defendió para sí y sus compañeros lo que creyó correcto.

Clara

Intentar entender el cuando, como y por que de la curiosidad o interés artístico de Clara Rodriguez de Almeida, es simplemente conocer su historia personal desde siempre. Pero lo que sí podemos saber es que al terminar el liceo decide dedicarse por completo a este lenguaje comenzando su formación profesional en la facultad de Bellas Artes.

Actualmente es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales y egresada de la licenciatura de fotografía en IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes). 

Además en el año 2015 comienza a estudiar diseño teatral en la EMAD (Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático). 

Como varios de sus colegas, ha realizado exposiciones tanto en colectivo como individual, y en diversas técnicas pero alternando mayoritariamente entre fotografía y pintura. 

En 2016 realiza su primera exposición individual, una instalación y cortometraje en animación stop motion, técnica que desarrolla e investiga en los últimos años. 

Desde entonces ha transitado por diferentes espacios y lenguajes: como directora de arte en series, televisión y videoclips, en teatro y carnaval con escenografías y vestuario, en el lenguaje de animación 2D y stop motion, ilustraciones y fotografías, intentando siempre  tener una reflección y un espacio en el hacer personal.

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Autor: Edgardo Cánepa

Artista uruguayo.

Nombre de la obra:

Hace tanto frío que no puedo más que arder

Mixtas sobre lienzo (acrílico, grabado impresión a la gelatina, transfer, hilo, cosidos, pátinas, papel de Altzella, lápiz pitt) 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

«Frío,  hace tanto frío

que no puedo más que arder.»

Gabo Ferro

Volver a volver (2013)

Hay personas que aunque no hayamos conocido, se sienten como parte de nuestra historia personal; y al encontrarlas, nos caen con todo el peso de su historia y de su tiempo.

I. La obra

Durante el proceso de creación de la obra, la imagen de Luis se presentó porfiada y persistente. Y allí surgió la magia y la tragedia. Floreció la inmediatez con lo lejano, apareció ese otro que somos todos, volviendo para hacernos comprender que un lienzo también puede significar proximidad.

De esa fotografía que mira desde otro tiempo germinó la idea, materializándose en una composición enmarañada, hecha de retazos, remendada y rearmada en fragmentos; y al final, resurgiendo como una especie de obra-Lázaro, que emerge como una única imagen que parece arder e iluminarnos.

II. El encuentro

Luis, fuiste casi como una obsesión. Te vi con esos ojos transparentes regresar de la escuela nº 17 en Young, entre el fútbol en el campito y la música clásica; te vi crecer entre Peñarol, los estudios de medicina y tu compromiso con la sociedad. Te encontré divirtiéndote con tus amigos y dejándote crecer el bigote para parecer más grande. Asistí a tu casamiento con Elena. Estuve la noche que te llevaron. Vi a tu madre buscarte, y partir sin respuesta.

Te soñé alegre, viejo, volviendo.

Fuiste mi cruz pero también mi corona. Fuiste el pacto faustiano que pagué por abrir los cajones de la memoria, por homenajearte a vos y a todos aquellos a los que la NOCHE no devolvió.

Luis, ¿estás?

¿Dónde estás?

Hace tanto frío que no puedo más que arder.

Edgardo Cánepa

Profesor de Comunicación Visual (CES). Profesor sección Teorías y Estudios de la Visualidad (CFE). Estudios de Dibujo y Pintura con M.González Sosa y A.Pérez Molinari. Grabado en madera y  metal con E. Flores. Cursos y Talleres con G.Alamón, A.Salcovski y A.Torres. Beca de estudios a Alemania otorgada por la Fundación Batuz.

1er Premio Concurso «Diseño Bandera de Río Negro» IRN [1995] ; Premio IRN «XXV Salón de Artistas Plásticos del Interior» Museo de San José [1997]; 1er Premio «XXVI Salón de Artistas Plásticos del Interior»  Museo de San José [2001]; Revelación Joven Pintura Diario «La República» [2001]; 1er Premio «II Premio Internacional Batuz Foundation Société Imaginaire» [2003]; Realización, edición e impresión de «Death of a Salesman» de Arthur Miller Portfolio Batuz Foundation, National Gallery [Washington, USA], Albertina [Viena, Austria] [2003]; Ilustrador del Portfolio «Bosch» Batuz Foundation, National Gallery [Washington, USA], Albertina [Viena – Austria] [2003]; 1er Premio Pintura «IV Salón Departamental de Otoño» Centro Cultural Armonía, Río Negro [2004]; 1er Premio Interior y Mención Especial Interior «II Salón del Grabado Uruguayo» Fundación «Lolita Rubial» Minas [2006]; Premio ISUSA «2ª Concurso de Pintura ISUSA» [2009]; Premio Mejor Escenografía «Luisa se estrella contra su casa» de Ariel Farace 13a Bienal de Teatros del Interior ATI, Teatro Sin Fogón [Fray Bentos] [2011]; Premio ISUSA «3er Concurso de Pintura ISUSA» [2011]; 1er Premio «5º Concurso de Pintura ISUSA» [2015]. Obras en colecciones privadas de Estados Unidos, Alemania, España, Chile, Argentina, Polonia, Mongolia, Israel y Uruguay

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Instagram @edgardocanepa   

https://www.facebook.com/edgardo.canepa/

Autor: David de la Mano

Artista español nace en 1975 (Salamanca España)

Nombre de la obra:

Bosque oscuro

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

“El corazón de otro es un bosque oscuro, siempre, no importa cuán cerca haya estado del propio”. 

Willa Cather

David de la Mano

(1975, Salamanca, España).

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y un doctorado en Arte Público en la Universidad de Valencia, ha producido obras en el espacio público desde 1993. Estos personajes tomados de una gran poesía, no dejan a nadie indiferente. A través de cada pieza, trabaja para transcribir su visión del mundo que lo rodea, de la manera más personal y simbólica posible.  Para Mehdi Ben Cheikh, director de Itinerrance Galerie, “el trabajo de David de la Mano es tan relevante en la calle como la galería,

y mantiene todo su poder de un lugar a otro”.

Ha realizado muestras individuales en Milán, París, Londres y Salamanca. Y colectivas en Chicago, Nueva York, Madrid, Valencia, Varsovia, Túnez, Mendoza, Cardiff, Bodo, Berlín, Valencia, etc. Y sus murales se pueden encontrar en más de 20 países, en 4 continentes.

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http://daviddelamano.es/

Autor: Piki Flores

Artista uruguayo nace en 1958 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Hasta cuando

Técnica mixta sobre madera. 100 x 80 (2021)

Nota de Autor

Los años de incertidumbre, las esperas interminables de novedades y la incógnita que se hace insoportable, es un grito que sale desde el alma.

«Hasta cuando tendremos que esperar».

Piki Flores

Montevideo, 1958.Artista plástico visual, formado por Amalia Nieto, Héctor Sgarbi,, Daymán Antúnez, en técnicas de grabado, fotigraboy y carborundum con David Finkbeiner en 1987 y 1990, litografía con Álvaro Carmen es, {, 1988, serigrafía Con Oscar Ferrando, 1988 grabado en metal y fotograbado  con Luis Camnutzer y David Finkbeiner en Valdottavo, Italia, 1990. 

Exposiciones: 1998, Sala Carlos Federico Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay. 2000, Salle des Jacobins, Saintes, France. 2003, L, Oratoire, La Rochelle, France. 2004,»Ciclo vital» junto a Bernd Krenkel en Altes Rathaus, Potsdam, Alemania. 2011, «Con la sangre en en el ojo», Fundación Unión, Montevideo, Uruguay. Premios, 1989 premio especial de Grabado y acuarela BROU. 1997, Primer premio fondo Capital IMM. 19 Primer premio. Internacional Batuz de grabado, Beca Batuz Foundation Sachsen, Alemania.

Actividad docente: 1997-1998, Taller Ckever Lara, Montevideo, Uruguay, 1999-2005, Foundation Batuz, Altzella, Alemania, 2002 Casa de las Artes, Fray Bentos, 2004, Taller de investigación en técnicas alternativas de impresión, Kunstschule Potsdam, Alemania, 2004, Creación del taller ,. «No más fronteras» de la fundación Batuz Uruguay. Sus obras integran colecciones públicas y privadas de Uruguay, Argentina, Brasil, Italia, Italia, España, Canadá, Francia, Bélgica, Israel, Polonia, Alemania y EEUU.

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floresedgardo2@hotmail.com

Autor: Federico Murro

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

más de una vez desaparecido

Óleo pasteles sobre cartón. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Desde el punto de vista plástico hay una elección de una paleta limitada que va de cálida al negro pleno, en el cual se aprecia el retrato de Omar Cubas no en su completitud dejando al espectador dicho trabajo, en su búsqueda de interpretación y acercamiento.

En un plano más cercano y no por ello más sencillo, es un trabajo que fue tomado por el autor de forma cuidada, interesada y en constante comunicación con los familiares del retratado en búsqueda de la tarea para nada sencilla de estar a la altura de tan importante proyecto artístico general.

Federico Murro

Federico Murro, nació en  Montevideo, 1980. Es dibujante y animador. 

Ha ilustrado más de cuarenta  libros para las editoriales Fin de Siglo, Criatura, Santillana, Editorial B y Topito Ediciones. 

Como guionista y animador trabajó realizó más de un centenar de animaciones para el programa La mano que mira, de TV Ciudad en el que trabajó más de diez años. Más recientemente participó como dibujante en la serie animada Anselmo quiere saber producida por Tarkio films y la serie animada Dos pajaritos, de Palermo estudio.

Como docente de dibujo dictó clases entre el año 2001 y el año 2012 en el Taller de caricaturas e historietas de Tunda y Ombú y actualmente  trabaja dando clases de historietas en el Taller para las Artes, y el Espacio Dinámica, además de brindar en varias ocasiones talleres de relato gráfico y/o animación  para la comisión ProArte de CODICEN y el M.E.C. 

También ha escrito varios artículos y pequeños ensayos en algunos espacios como el suplemento Tiempo del crítica  de la revista  Cara y caretas, el blog Henciclopedia.

En prensa como dibujante trabajó  diez años en la revista Guambia,  realizando humor gráfico y caricaturas,  también ilustró en otros medios como la revista Punto GG, Freeway y la separata Incorrecta del periódico la Diaria, la revista Lento, la revista Caras y caretas y el blog Hemisferio Izquierdo. Actualmente colabora como ilustrador para el semanario Brecha.

Desde el año 2005 integra la murga Metele que son pasteles como integrante y letrista hasta el año 2015, y encargado junto a otros compañeros desde esa fecha de los textos y armado del espectáculo hasta este 2020. 

Muestras 

Participó en el año 2007 en una muestra colectiva de caricaturas en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas con motivo del día del patrimonio.  En abril del 2008, realiza la exposición individual titulada Anónimos, con la curaduría de María Yuguero y en febrero de 2012 expuso la muestra Divas  en el Museo del Carnaval.  

Premios

En el año 2002 obtiene el primer premio en el concurso de caricaturas organizado por la fundación Lolita Rubial, de la ciudad de Minas,  en el año 2009 obtiene el primer premio de humor gráfico en el concurso organizado por Consumo Cuidado, en el año 2010 

Fue premiado por lo fondos concursables para la cultura del M.E.C. para la edición del libro de historietas Historiatas  en 2011, ( reeditado en 2018) y para la realización del corto animado El payaso y la equilibrista en el año 2013.

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http://fedemurro.blogspot.com/

Autor: Vital Menéndez

Artista uruguayo  nace en 1987  (Tacuarembó)

Nombre de la obra:

Asdrúbal Paciello

Collage realizado con un Técnica mixta. Acrílicos y collage sobre lienzo. 100 x 80 (2021)

Nota de Autor

El mar y una lancha su salvación.

El agua y un camino guiado por cartas marinas como esperanza de vida.

Una vida arrancada.

Un destino que no llegó a ser.

Vital Menéndez

Vital Menéndez nacido el 17 de febrero de 1987 en la ciudad de Tacuarembó-Uruguay.

Actor egresado de la EDA, educador en primera infancia egresado de Cenfores, tallerista de expresión plástica en primera infancia.

Formado plásticamente en técnica mixta desde 2016 en el atelier de Claudia Baico.

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@vital.menendez

Autora: Cecilia Vignolo

Artista uruguaya  nace en 1971 (Montevideo)

Nombre de la obra:

«Eduardo era una persona que amaba la vida, que tenia proyectos de construir una familia, un luchador incansable para alzar una sociedad igualitaria y una patria para todos. Temerario, osado, audaz y leal con sus ideales y compañeros. Tenía una sonrisa compradora, era un hombre muy pragmático, generoso y con un sentido de la amistad muy fuerte y sólido. Un hombre físicamente y moralmente lindo, tierno, delicado y dulce en amor. Tenía lazos muy estrechos con Italia en donde vivió algunos años con su madre y sus hermanos»

Collage realizado con un libro que una amiga me regaló, recuerdo de su exilio en Suecia, y palabras de la viuda de Eduardo, y la foto que figura en el informe de familiares de detenidos desaparecidos. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Eduardo del Fabro me conmovió. Mi hija estudia arquitectura. Caminé hasta su casa, el 1231 de la calle Galicia. Era de noche, y no había mucho movimiento. Estuve un largo rato ahí parada, sintiendo el vacío de la calle y del edificio apagado. Recorrí las tornerías de la zona tratando de imaginar sus manos trabajando, y caminé hasta la facultad de arquitectura, en uno de los caminos posibles que él podría haber caminado. 

Beatriz, entre otras cosas muy emocionantes, escribió: “Tenía una sonrisa compradora, era un hombre muy pragmático, generoso y con un sentido de la amistad muy fuerte y sólido.  Un hombre físicamente y moralmente lindo, tierno, delicado y dulce en amor.»

El paisaje lo construí recortando los verdes y cielos de un libro que una amiga trajo de su exilio en Suecia. También hice una estrella de cinco puntas, roja, de papel de cometa. Debajo de ese papel translúcido, están el mapa de Italia, el de Argentina y Uruguay y un mapa de Montevideo. Todos los espacios vacíos en la parte del paisaje correspondiente a la tierra, las pinté con pintura acrílica roja. 

No sabemos dónde está. Asique está en todas partes. Estará siempre en mí. Gracias.

Cecilia Vignolo

Cecilia Vignolo (Montevideo, 1971). Artista. 

Su obra ha sido expuesta en Argentina, Brasil, Ecuador, EEUU, España, Francia, Suecia, Suiza y Paraguay. Integra colecciones públicas (MNAV) y privadas en Uruguay, Paraguay y Argentina. Ha representado a Uruguay en Bienales Internacionales (Porto Alegre, Pontevedra y Quito). Ha realizado 9 exposiciones individuales y ha participado en más de 80 exposiciones colectivas y salones.

Produce en un intento de reflexionar en torno a su cuerpo (público y privado / político y cultural) desde hace 30 años: serigrafía, obra xerox, cerámica, instalaciones, performances, site specific, intervenciones urbanas, arte culinario, textos, videos, collages otros medios. Hace una instalación con la placenta de su hija (“El otro, vínculo y desvínculo” 1999); Se fotografía de vestido sin depilar (“La belleza es una mentira pasajera”, 2002); Produce pinturas con sangre (“It works” 2005), hace performances que duran 35 años (“La vida es un flujo y reflujo” 2006-2041), obra con la que ganó por primera vez una mujer el Gran Premio del Salón Nacional de Artes Visuales, primera mujer en ganarlo en el país y primera performance en integrar un acervo nacional. 

Es madre de Sara de 21 años. 

Con posgrado en educación artística, estudia ciencias de la comunicación y escribe

título completo de la obra:

«Eduardo era una persona que amaba la vida, que tenía proyectos de construir una familia, un luchador incansable para alzar una sociedad igualitaria y una patria para todos.   Temerario, osado, audaz y leal con sus ideales y compañeros. Tenía una sonrisa compradora, era un hombre muy pragmático, generoso y con un sentido de la amistad muy fuerte y sólido.   Un hombre físicamente y moralmente lindo, tierno, delicado y dulce en amor.    Tenía lazos muy estrechos con Italia en donde vivió algunos años con su madre y sus hermanos»

técnica completa de la obra:

Collage realizado con un libro que una amiga me regaló, recuerdo de su exilio en Suecia, y palabras de la viuda de Eduardo, y la foto que figura en el informe de familiares de detenidos desaparecidos. (800×1000 2021)

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wvignoloce@gmail.com

Autor: Marcos José Ibarra Teixeira

Artista uruguayo nace en 1958 (Tacuarembó)

Nombre de la obra:

Hombre puerta: Eduardo Bleier

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Obra concebida como homenaje a Gerardo Bleier, tratando de rescatar aspectos que lo identificaran en su vida, antes del triste final que enluta a nuestro país. En conversación con su hijo Gerardo Bleier, surgieron elementos disparadores: su pasión por la música clásica, en particular Lizst y las danzas húngaras; la preponderancia de su mirada y el color azul de sus ojos; fotos familiares donde aparece bailando, riendo y conversando en familia; su constante cambio de domicilio en los años previos a su detención; su buen humor y carácter firme. Sumado a elementos biográficos (nacimiento en ciudad Batlle y Ordóñez, Lavalleja; origen en familia inmigrante húngara de religión judía) y por sobre todo, su capacidad y entrega a aspectos organizativos y de ejecución de tareas.

 En un proceso anterior, tenía una serie de acuarelas tituladas “hombres y mujeres puerta”, que en mi imaginario aludían a personas que ofician de facilitadores en el pasaje de una realidad problematizada a otra esperanzadora. Con esos elementos descriptibles, más otros surgidos de una introspección personal en un” Eduardo Bleier interior”, surge esta pintura en homenaje..

Marcos José Ibarra Teixeira

Tacuarembó, 1958 Artista visual con diversas muestras individuales y colectivas, más actividades interdisciplinarias con teatro (Alicia Preza, Raquel Diana) e ilustraciones de libros de poesía principalmente. Las muestras más recientes: “Cuerpo en alma” se ha expuesto en Espacio Florencio Sánchez-Cerro (2012), MUME (2014), Subte Municipal (colectiva, 2015), “Cambios de piel”, muestra retrospectiva de obras con soporte papel en Museo del Gaucho (2017). “Alegoricón” muestra en Tribu/espacio cultural con intervención de performance a cargo de poetas (Alicia Preza, Ana Strauss, Lucía Delbene, Magdalena Portillo, Ma.Laura Pintos) y el escritor Felipe Polleri. Asistió a Taller Dumas Oroño (1978/84), ENBA (1985), Club del Grabado (1986/88), Taller Guillermo Fernández (1989). * Integrante como diseñador de la editorial de poesía La Coqueta (junto a Laura Alonso, Lucía Delbene y Ma.Laura Pintos) creada en 2017. Gestor de eventos literarios y artísticos, docente independiente.

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http://www.ibarramarcos.blogspot.com.uy