Autor: Hogue

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

El nadador

Acrílico, tintas y pastel sobre tela. 80 x100 (2020)

Nota de Autor

Apenas recibí y acepté con agrado la invitación de participar con una obra, me comuniqué con su esposa Mabel. Rápidamente me direccionó a su primo “ Pocho” para darme información sobre su niñez y adolescencia. Quién mejor entonces que él  para dejar una cálida semblanza de Winston. 

“Se caracterizó por ser un niño y adolescente muy activo y movedizo, era campeonísimo en las carreras con “chatitas”, en terrible cuesta abajo y con curvas.

Tenía cualidades de liderazgo, en cualquier actividad (o bandidiada) que anduviera. Buen estudiante, su principal desvelo era la natación y competía por el Club Remeros Mercedes, con buen suceso ii. Siendo muy jovencito, con 14 o 15 años, (alrededor del año 60), su familia se radicó en Montevideo por lo que él también lo hizo, terminando allí el liceo y preparatorios, donde empezó su fuerte militancia política, trabajando en librerías, entre ellas, la del Clínicas.”

Hogue

Dibujante, ilustrador, caricaturista, artista plástico.

Más de 40 años como ilustrador de prensa y editorial. Ha desarrollado y lo sigue haciendo, una obra dibujística personal e introspectiva.

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hogue_illustrator.  hogue@hogue.com.uy

Autor: Fermín Hontou Ombú

Artista uruguayo nace en 1956 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Debe ser muy incómodo ser un desaparecido

Tintas sobre papel. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

No debe haber castigo mayor, que ser alguien a  quién se le ha negado incluso, la condición de cadáver, la negación de ser un sencillo o sencilla muerto (a)… No debe haber

peor cosa que quedar en ese limbo ignoto…ese lugar que no merece, ni siquiera nombre…es un lugar desaparecido…un lugar desconocido…que en el fondo, no es del todo un lugar…más bien es un: NO LUGAR… adonde fueron o van todos aquellos que se sintieron ignorados o desencajados o traicionados por ver a su pueblo oprimido…con él o ella, sin poder hacer nada, quizá a causa de tanta defección o bajeza…

 Encontrarte: …un lugar ignoto, donde vive como un pequeño niño sin afectos, casi, recorriendo los mismos lugares o parecidos, que conoció personalmente, pero ya definitivamente distintos y que ya no volverá a recorrer…nunca más…lugares que están dentro de la misma región donde nació o creció…»

Fermín Hontou

Nací 26 01 1959, me dedicaba básicamente a la edición gráfica de serigrafías de otros artistas. Previamente trabajé y fui gerente de producción de diferentes talleres, en Uruguay y España. También desarrollé mi trabajo en Estados Unidos, (Washington DC), donde comencé a pintar mis obras al tiempo que trabajaba en restauración y montaje. En el museo de la OEA. 22 años en el extranjero, tengo 61 años pero hice mi primer Hijo de Carmela del Portillo. Nació en Montevideo pero hasta los nueve años vivió en Melo.1​ En 1976 aprobó el curso de expresión gráfica en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República. Trabajó para varias agencias de publicidad, viaja a México donde reside desde 1982 hasta 1985. En 1994 es invitado por Luis Camnitzer para realizar un taller de fotograbado y grabado en metal en Valdottavo, Italia. Crea en 1993 el Taller Caricatura e Historieta junto a Tunda Prada, donde imparten clases y desde 1999 editan la revista AlmaZen. Publicó para historietas, ilustraciones y caricaturas en medios de prensa como Opción, Jaque, La Hora Popular, El Dedo, Guambia, Brecha, Aquí, Cuadernos de Marcha, El País, Unomásuno, Caminos del Aire, Snif, Cuadernos de Marcha (México), Monga (Brasil), Fierro (Argentina), El Ojo Clínico (España), La Voce, La República, Playboy (Italia), Courrier International y Le Monde (Francia).

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hhtps://es-la.facebook.com/fermin.hontou

Autor: Scotti

Artista uruguayo nace en 1959 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Celebro una vida

Técnica mixta, sobre cartón, serigrafía, collage, café, piel de cebolla, enduido… 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Celebro una vida

Luis Scotti

Nací 26 01 1959, me dedicaba básicamente a la edición gráfica de serigrafías de otros artistas. Previamente trabajé y fui gerente de producción de diferentes talleres, en Uruguay y España. También desarrollé mi trabajo en Estados Unidos, (Washington DC), donde comencé a pintar mis obras al tiempo que trabajaba en restauración y montaje. En el museo de la OEA. 22 años en el extranjero, tengo 61 años pero hice mi primer trabajo a los 6 años en el taller de mi padre. Mis trabajos gráficos y pictóricos están en diferentes países del mundo..

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Instagram @LSD Luis Scotti Diseño

Autora: Tesitae

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Ary

Collage. 100 x 80 (2021)

Nota de Autor

Conociendo a Ary, conversaciones y lectura sobre una vida y su devenir lucha.

Tesitae

Collagista-activista.

Licenciade en Artes Visuales y Plásticas. UdelaR

Estudiante avanzade en Lic. de Psicología.

Estudiante de la Diplomatura Discapacidad en lo Social. FSC. UdelaR.

Docente en Educación Especial. Taller Polivalente. Pre-ocupacional

Acompañante Terapeutique.

Formación en Danza.

Formación en Pedagogía de la Expresión. Araity.

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rosariocejasmedina@gmail.com

Autor: Juras Kebrar

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Nostros por siempre

Acrilico, oleo,tinta serigrafica, recortes de papel de libros, (nomenclatura de calles de montevideo)

100 x 80 (2021)

Nota de Autor

No dejes escapar tus ilusiones , cuando ellos se van, todavía puedes existir.

Juras Kebrar

2006 Diseñador en el Centro Cultural de España

2008 – 2011 Diseñador e Ilustrador en agencia GO

2012 – 2013 Diseñador e ilustrador en agencia DDB

2013 Toma clases con el profesor de pintura Sebastían Saez

2014 Diseñador e ilustrador Agencia Neto Ingresa en el Área de Telones en el Audiorio Nacional del Sodre

2015 Diseñador e ilustrador freelance

2016 Pintor y Diseñador de en obras de teatro y colaborando aún en el Sodre

2017 Realizador de murales en distintos proyectos locales y en el interior, contiunando al mismo tiempo como diseñador freelance

Actualmente se desempeña como director de arte freelance para diferentes proyectos de diseño, y también como pintor para obras de teatro, y muralismo.

Contacto

Jestepez@gmail.com

Autora: N. N. Erhardt

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Do jamás se pone el sol

Técnica mixta. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

6.73 km existe entre mi casa y lo que fue la casa de Eduardo Chizzola

Tomo mi rodillo, preparo la tinta y registro. Paso el rodillo por esas huellas que dejó Eduardo cuando volvía de dar clases de Educación Física. 

Esas huellas que dejó cuando volvía de la rambla con sus padres y sus hijas.

Cuando de niño volvía corriendo de un campamento de los Boy Scout. Cuando se encontraba con su amigo para hablar de amores no correspondidos.

Esas baldosas y esa calle que lo escuchó cantar desde su cuarto HEY JUDE. 

Tomo la aguja y coso. Coso cada molde que le costó horas de estudio.

Ese uniforme que le entregaron, hecho cada parte con sus medidas. 

                                               ¿Qué llevaría en los bolsillos Eduardo?

Y Por último grabo con mi gubia el sol, con la esperanza de que ilumine.

Ese sol al revés, ese mundo del revés.

N. N. Erhardt

Artista Visual y docente de Secundaria egresada del Instituto de Profesores Artigas, estudiante de Bellas Artes.

Cursó estudios de taller con los artistas plásticos Pedro Peralta, Gustavo Tabares, Rogelio Osorio y actualmente participa en el colectivo Mexicano-Uruguayo de gráfica contemporánea “Pinches Artistas”.

Obra seleccionada en la categoría profesional en la Primer Bienal Internacional de Grabado y Arte impreso (BIGAI) en la ciudad de Córdoba, Argentina (2019).

Exposición colectiva en Edificio Artigas, sede del Palacio Legislativo, “Miradas” (2019)

Se destacan participaciones como la Jornada de Color en el Museo Abierto de San Gregorio de Polanco (Tacuarembó, Uruguay) junto con el taller “De la buena memoria” (2019).

Ha realizado intervenciones a nivel plástico en diferentes obras de teatro emergentes destacándose el maquillaje en “Ethos” dirigida por Alejandra García, Sala Verdi (2017).

Ha intervenido además con propuestas plásticas en el ámbito de la medicina, a destacar: diseño del logo Prevención Cuaternaria Uruguaya del World Organization of Family Doctors (2017) a cargo del Magister en Medicina Familiar Miguel Pizzanelli, diseño del logo “Saludesenchufada” Medicina Familiar (2016), dibujo de la portada del libro “Historias 2: Hugo Dibarboure” de Medicina Familiar (2016).

Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay

Contacto

https://www.instagram.com/n.n.erhardt/?hl=es-la

Autor: Víctor Andrade

Artista uruguayo nace en 1979 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Andrade desaparecido “Presli”

Acrílico sobre MDF. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

“Ponele que sea yo con estilo desaparecido “Presli.” Yo quise hacerlo a él mismo , pero me hice a mi.
No pensaba en la foto, pensaba que alguien tiene que saber qué le pasó a toda esta gente. Alguien tiene que saber.”

Víctor Andrade

Pintor autodidacta, pinta y vive en las calles de Ciudad Vieja desde los 18 años.

Contacto

Víctor Andrade (Ciudad Vieja – Montevideo)

Autora: Popi Martínez Gomensoro

Artista uruguaya nace en 1986 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Hola Hugo, gracias.

Collage, acrílico, marcadores. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Querido Hugo, 

Hace años quería saber sobre ti, quería saber como eras, que te gustaba. Esta oportunidad me permitió conocer a tus grandes amigos, Daniel y Manolo que entre relatos y emociones me fueron contando de ti. Me contaron que te gustaba cambiar el mundo y que no descansarías hasta que este mundo no fuera un poco más justo. Me contaron que te enamoraste y querías vivir ese amor a todo trapo, que sabías que era otro tipo de militancia el amor honesto. Me contaron que armaste un Liceo Popular, que andabas en bici, que habías adoptado a los papás de Daniel, que disfrutaban de tus charlas. Me contaron que leías todo el fin de semana armando textos, el cambio del mundo venía con la acción. Mi mamá me contó que cuidabas bastante a la vieja. Lo que más me contaron es que estabas lleno de amor. También hablé con Amandita que, si bien no era tan cercana, me transmitió lo amoroso que eras como te dolían las injusticias. Me contaron que siempre veías la realidad con optimismo, que hacías chistes hasta en los momentos más duros. Me contaron que vivías a fondo la vida. 

Con amor, tu sobrina Popi

Popi Martínez Gomensoro

Florencia Martínez, Paso Carrasco, Uruguay, en 1986. 

Tercer hermana en una familia dedicada a la justicia social a través de la intervención pedagógica. Florencia continua los pasos de su familia y desde 2005 está vinculada al ámbito educativo, donde se ha desarrollado como docente de Artes Visuales en escuelas privadas y públicas. Asimismo ha militado desde los 16 años en diversos escenarios barriales, universitarios y de la diversidad sexual.  

Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales (UdelaR) Con un interés específico en la fotografía, en el 2007 inicia su vínculo con el Foto Club Uruguayo (FCU) 

En 2009 monta su primera exposición “A paso de lonja” en el bar La Vaca Negra (ahora extinto) en Paso Carrasco, sobre la comparsa “Watu Wazuri” (también extinta) En el 2015, a instancias del FCU y el Teatro Solís, en la exposición colectiva “Vínculos”, montada la Fotogalería de Teatro Solís. Desde el año 2015 al 2017 realiza una investigación fotográfica en el registro de creaciones en escena. En 2018 realiza la muestra individual en Sala Pareja (I.ENBA) “EXISTENCIAS. Del latín, aparecer, emerger.” 

Desde el 2020 investiga en la técnica del collage y utiliza la palabra como gesto gráfico. 

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IG: @_popi_mar_

Autor: Ákite

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Eterno

Acrílico sobre Lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Eterna es la esencia, lo humano que traspasa la historia, vive lo que siempre estuvo vivo, la esencia que es Eterna.

Akite

Ákite es un Artista Plástico y Muralista uruguayo con un natural rasgo geométrico en sus obras, con un estilo neo cubista característico, inspirado por la simpleza expresiva del arte aborigen de la variadas culturas nativas de todo el mundo, de donde nace su nombre Ákite, obsequiado por los Indios Apuriná de la Selva Amazonas. Sus temáticas generalmente representan lo humano y lo natural, a través de retratos, escenas cotidianas y entornos naturales. Sus obras pueden encontrar en las calles y espacios de Uruguay, Argentina, España y Estado Unidos.

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instagram.com/aloakite

Autor: Gabriel de León Latorre

Artista uruguayo nace en 1976 (Florida)

Nombre de la obra:

Manuel Liberoff

Técnicas mixtas. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Pendiente

Gabriel De León Latorre

Artista plástico y escritor nacido en Florida, Uruguay, en 1976. Desde hace más de una década reside en Montevideo. Cursó la carrera de Profesor en Literatura del IPA, estudió Ciencias de la Comunicación en la Udelar, y egresó de Técnico en turismo del ICT.  Organizó y participó en varios ciclos de Poesía en Montevideo, La Habana, Santiago de Chile y Barcelona. Dirigió y condujo el programa radial «Juguetes perdidos» en la 1410 am Libre en 2008. En 2016 crea Espacio Matriz, proyecto de carácter multicultural. Su obra pictórica mantiene estrecha relación con una concepción integradora y participativa del arte en la sociedad.

PUBLICACIONES

En la actualidad ha publicado tres obras literarias:

• Hoy por hoy, año 1999 – Poesía, Ediciones del Sur.

• De historia y otras sospechas, año 2000 – Poesía, Ediciones del Sur.

• Intemperies, año 2007 – Poesía, Ediciones del Sur.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1998 «Treguas», Casa de la cultura y amistad Uruguay-Cuba, Montevideo;  2014 «Maquinaria del Tiempo» MAM Mercado Agrícola Montevideo, Montevideo; 2015 «Maquinaria del Tiempo II» Espacio Matriz, Montevideo;  2016 «oTROS TIEMPOS» Club del Lago, Punta del este; 2017 «otros tiempos» Aguas Blancas, José Ignacio; 2018 «Orígenes» Museo de Artes Visuales (MAVEA), Florida.

Contacto

GABRIEL DE LEÓN LATORRE