Detenido/Desaparecido el 29 de octubre de 1976 (Uruguay)
761029-076 (95)
Autor:Jorge Faruelo
Artista uruguayo nace en 1979 (Montevideo)
Nombre de la obra:
El viaje al cielo
Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
Rosa Martínez, esposa de Julio Escudero, declaró que éste había sido requerido y que se negó a abandonar el país para poder seguir en contacto con ella y su hijita. Él la llamaba diariamente. El 29 de octubre quedó en hacerlo a las 20 horas. Esa llamada nunca llegó.
Isidro Berón, declaró: …viajé con él el viernes 29 de octubre de 1976 en un colectivo 407 hasta el Hospital de Clínicas, donde descendió.
Otra detenida reconoció la cédula de identidad de Escudero en el centro clandestino “300 Carlos”. Declaró haberla visto por debajo de la capucha cuando un militar la arrojó sobre la mesa, y dijo “éste se fue al cielo”.
EL VIAJE AL CIELO La obra plantea un espacio interior donde el tiempo se detuvo porque ese teléfono nunca sonó. La foto y los diarios dan cuenta de la necesidad de información…
Un segundo plano es el afuera, el último viaje de Julio: un 407 fue su último contacto… Es el viaje de la muerte.
Y por último, el cielo: el viaje de Julio termina (¿?) ahí. Un cielo que lo contiene y recuerda, que sabe qué pasó con él, mientras los demás, aún, no lo sabemos.
Jorge Faruelo
Jorge Faruelo (Montevideo, 1979) es egresado del IPA, Comunicación Visual. Ejerce la docencia hace 20 años y su formación más temprana como dibujante se da en academias y centros técnicos. Ha realizado desde el año 1999 exposiciones individuales y colectivas en World Trade Center, Fundación Unión, La Lupa, La Colmena, Círculo Italiano de Maldonado, Cátedra Alicia Goyena, Museo Julio E. Suárez, así como en el extranjero y de forma itinerante por todo el país.
Ilustró para editoriales nacionales, empresas públicas y privadas. Actualmente trabaja en su taller y expone obras en galerías de Montevideo y San Pablo.
Diseña y realiza telones y escenografías para carnaval, teatro y salas del Sodre.
Premios: American Way of life, obra seleccionada y expuesta para el segundo Salón de otoño de San Pablo, Memorial de América Latina, mayo 2014.
God save the pin, seleccionada y expuesta en el primer Salón de otoño de San Pablo, Galería de Alianza Francesa, mayo 2013.
El bebedor de vino, cuarto premio del Primer Concurso Nacional de Pintura ISUSA 2007.
Obra seleccionada y publicada en el catálogo del concurso internacional de humor gráfico de la municipalidad de Haifa, Israel, 2007.
Primer premio nacional de Caricaturas 99, Fundación Lolita Rubial y el Museo Julio E. Suárez, Minas.
Detenido/Desaparecido el 4 de noviembre de 1976 (Uruguay
Epelbaum Slotopolsky, Lila (20 años)
Nace el 11 de mayo de 1956 en (Argentina)
Detenido/Desaparecido el 4 de noviembre de 1976 (Uruguay)
761104-073 (96)
761104-074 (96)
Autora: Noel de León
Artista uruguaya
Nombre de la obra:
Claudio y Lila
Acrílico y Gouache. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
Yoyi parió tres hijos: Luis, Claudio y Lila.
Los cría entre libros y música, cultura y amor.
Luis es secuestrado a los 25 años saliendo de facultad de Medicina, nunca más se lo vió. Nunca más tocó el piano, nunca más volvió.
Yoyi, alas rotas de paloma, esconde en Punta del Este a sus dos hijos. Pero finalmente los secuestran en la agencia de Pluna mientras compraban pasajes para volver a ver fugazmente a su madre.
Claudio tenía 23 años, era músico y poeta, un bohemio conquistador. Lila tenía 20 años, estudiante de teatro, bailarina, una «tímida paloma” como decía su mamá. Nunca más se los vio. Nunca más su vuelo alto, nunca más volvieron.
Yoyi murió sin saber.
(Los restos de Lila fueron encontrados y enterrados junto a los de su mamá el 10 de agosto de 2014, mismo día en que Yoyi perdía a su primer hijo treinta y ocho años atrás).
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Noel de León
María Noel de León es diseñadora industrial formada en UDELAR que se desempeña principalmente en la creación gráfica, ha focalizado su formación de en torno a la ilustración y expresión gráfica, como alumna en talleres de oficios, de ilustradores y artistas nacionales e internacionales.
Ha sido invitada a participar en muestras artísticas, ha ilustrado notas editoriales y de prensa, y ha desarrollado proyectos editoriales como autora ilustradora.
Nace el 3 de setiembre de 1952 en Montevideo (Uruguay) .
Detenido/Desaparecido el 11 de noviembre de 1976 (Argentina)
761111-048 (97)
Autor:José María Giraldez Pallarés
Artista uruguayo
Nombre de la obra:
Cielo de Aníbal
Óleo sobre tela. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
A Aníbal lo hicieron desaparecer la mañana del 11 de noviembre de 1976.
Estaba haciendo una volanteada en la ciudad de La Plata. Con sus volantes se enfrentaba a la dictadura militar argentina impuesta en marzo de ese año.
Su desaparición fue necesaria para la violencia del Estado, nacida de la pérdida de la libertad y de la anulación de la democracia y de la justicia por la dictadura.
La dictadura quería que Aníbal fuera parte del pasado.
Aníbal está presente. Su búsqueda es presente.
Su necesidad de lucha, de una sociedad más justa, es presente.
También es futuro.
José María Giraldez Pallarés
Arquitecto / Udelar / 1998
Inicié en la pintura en el año 2015, como alumno del Taller del Maestro Clever Lara.
En 2021, cofundador del espacio ARTE / Taller.en.obra (@taller.en.obra) en Pocitos, Montevideo. Gabriel Pereira 2964.
En el ámbito del Taller he desarrollado técnicas diversas:
• Dibujo con pastel y Carboncillo.
• Collage
• Pintura al óleo
• Grabado
Desde el punto de vista temático, he puesto énfasis en el retrato y la figura humana.
Muestras
Colectivas en el ámbito del Taller del Maestro Clever Lara.
2017: Gernika en Facultad de Humanidades
2017: Gernika en edificio ASSE
2017: Gernika en Centro Cultural El Brocal / Hospital Maciel
2017: Árbol: Museo de Arte Tacuarembó
2018 Muestra Colectiva Casa de la Cultura Maldonado
2018 Muestra Colectiva Figura Humana / Desnudo Casa de Cultura Alicia Goyena Montevideo
2018 Muestra 5 artistas en Casa de la Cultura de Mercedes
2019 Muestra Colectiva Figura Humana / Desnudo Casa de Cultura Alicia Goyena Montevideo
2019 Muestra individual en Galería Obligado
2021 Muestra permanente y Taller en espacio ARTE / Taller.en obra. (@taller.en.obra)
Nace el 29 de abril de 1951 en Montevideo (Uruguay) .
Detenida/Desaparecida el 23 de noviembre de 1976 (Argentina)
761123-176 (98)
Autora:Lucía Draper
Artista uruguaya nace en 1981 (Montevideo)
Nombre de la obra:
Retrato de Norma Mary Scópice Rijo
Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
Norma Mary Scópice Rijo (Montevideo, 1951). Estudió medicina y era aficionada a la música, tocaba el piano y la guitarra.
Me encontré con Mercedes, su hija, y uno de sus nietos, en la casa donde vivió Norma y que hoy vive Mercedes junto con sus dos hijos. Recorrimos los álbumes familiares: vimos fotos de la niñez y juventud de Norma, fotos de su casamiento y de su familia. Me contaron anécdotas del barrio y de cómo conoció a Gustavo Luis Couchet, su marido y padre de Mercedes, herido de muerte por la fuerzas conjuntas en 1972. Norma era alegre, risueña y muy querida. En un momento, Mercedes me muestra una carta tipo postal que Norma escribió estando privada de libertad y que me conmovió profundamente, porque a pesar de todo, hay una fuerza enorme y fe en sus palabras, y decidí entonces que ese escrito iría junto con su retrato. La carta dice: «Para todos, para los ausentes: si bien estos días son uno más para muchos, (para algunos de nosotros especialmente) en que no será día de la Familia, ni Nochebuena, tienen algo diferente. Son días que traen recuerdos. Y es ahí donde nos damos cuenta de todo lo que hemos perdido: todos. Nos es ni uno, ni cien, ni mil los que pueden decir esto: son miles.
Y es entonces que uno ve que todo esto tiene que servir en otra cosa, que tanto sacrificio tiene que ser la condición para el surgimiento de los tiempos nuevos. Y ahí sí nos reencontraremos con alegría plena. Por ahora será con el pensamiento y el quehacer diario la mejor forma de estar juntos».
Lucía Draper
Lucía Draper (Montevideo, 1981)
Licenciada en Humanidades, orientación filosofía (Universidad Pompeu Fabra, Barcelona, España), Técnica Universitaria en Museología (Udelar) y actualmente está cursando la Maestría en Patrimonio Documental: historia y gestión (UdelaR). Tiene, además, formación en fotografía (Escuela GrisArt, Barcelona; Escuela de Arte San Telmo, Málaga, España), en conservación de fotografía y cursó la Tecnicatura Universitaria en Corrección de Estilo. Asistió al taller de Martín Verges, al taller de grabado con Claudia Anselmi y realizó clínica de obra con Lucía Pittaluga. Trabaja en el archivo y la biblioteca del Museo Figari y coordina, junto con Gustavo Tabares, Obra abierta. Breves residencias colectivas.
Nace el 13 de febrero de 1940 en J. P. Varela (Uruguay)
Detenido/Desaparecido 31 de diciembre de 1976 (Argentina)
761231-110 (99)
Autora:NatBella
Artista uruguaya nace en 1977 (Montevideo)
Nombre de la obra:
Hippie
Collage con papeles pintados con acrílico y lápiz de color. 100 x 80 (2020)
Nota de Autor
Carlos Julián Hernández Machado nació en Lavalleja. Al terminar el liceo se fue a Montevideo a estudiar a la Facultad de Arquitectura a comienzos de los ´60. La arquitectura fue el nexo principal que me unió. La memoria emotiva del deseo de crear y construir espacios. La realidad te lleva a olvidar al niño interior y desde ahí me coloco al hacer la obra. Le apodaban «petizo» y «hippie». Arquitectura y paisaje, niñez y sueños. Colores y un puzzle que se va armando lentamente. Se camufla en el paisaje sicodélico de los años 60, donde todo era utopía, adrenalina y su adolescencia. Están en todos lados, la memoria no se pierde.
NatBella
Soy uruguaya nacida en Montevideo en octubre de 1977. Arquitecta de profesión y apasionada por las artes plásticas desde siempre. Familia clase media trabajadora no militante. Me formé en un colegio católico, con mucho énfasis en la igualdad. Formé parte de grupos de ayuda social en varias etapas de mi vida. Me formé en distintos talleres de artes, asistí tres años a Bellas Artes y mi mayor interés es la ilustración infantil.
Nace el 24 de setiembre de 1945 en Artigas (Uruguay)
Detenida/Desaparecida 5 de febrero de 1977 (Argentina)
770205-112 (101)
Autora: AndreaCaraballo
Artista uruguaya
Nombre de la obra:
Cuatro desde el pecho
Técnica: Xilografía Materiales: madera y tinta al aceite negra. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
Hacer una obra sobre la historia de una persona desaparecida es muy difícil. Quise honrar su vida, su historia pero todo parece quedar pequeño ante ello. Tome la única foto que encontré de Lourdes donde se marca un fuerte claroscuro de su rostro. Luz y sombra sin grises, a la luz lo que conocemos y a la sombra aún muchas preguntas sin respuesta.
Retrato con un fondo abstracto como metáfora, se trata de un estampado de tela de los años 70’s compuesto por un patrón de cuatro cuadrantes iguales y diferentes como metáfora de los cuatro hijos que tuvo. Dos de sus hijos también están desaparecidos por eso el cuadrante se incorpora a su vestimenta cubriendo-siendo y estando en su pecho. El pecho de una madre sin sus hijos, y de sus hijos sin el pecho de su madre.
AndreaCaraballo
Andrea Caraballo estudió artes en varios talleres desde niña y arquitectura en la Universidad de la República. Desde el año 2005 vivió entre las ciudades de New York, Montevideo y Oaxaca, México, siendo ésta última ciudad donde residió durante 7 años manteniendo permanentes visitas al Uruguay.
En la ciudad de Oaxaca estudió grabado y litografía en diferentes talleres, destacando el taller Tamayo donde se enfocó en el grabado en forma curricular y permanente. Además de grabado y litografía cursó estudios de paisaje sonoro y escritura creativa en varios otros talleres. Seleccionada dos veces para residencias artísticas y de especialización en grabado en el Centro de Artes de San Agustín. Seleccionada en el concurso de grabado Pedro Páramo en 2014 en México.
Desde el año 2014 creó el taller de grabado Cantón Gráfico en Oaxaca y en 2015 retornó a Montevideo. Creadora del Laboratorio de grabado en 2019 donde dicta talleres de especialización en grabado en Cantón gráfico, Ciudad Vieja.
Ha participado de numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales en México, USA, Argentina y Uruguay. Sus obras integran colecciones privadas tanto en USA, Canadá, España, México, Argentina y Uruguay
Nace el 1 de agosto de 1951 en P. de los Toros (Uruguay)
Detenido/Desaparecido 18 de febrero de 1977 (Argentina)
770218-038 (102)
Autor/as: Ángelo Bogni / Martina Callaba y Griselda Fernández
Nombre de la obra:
Poema y cuadro sobre los reflejos de Pedro..
Acrílico y película reflectante sobre bandera del pabellón nacional. 100 x 80 (2020)
Nota de Autor
Mi intención con la obra sobre Pedro nacido en Paso de los Toros al igual que yo, fue un ejercicio de empatía más que un ejercicio pictórico, de hacer el intento de percibir algo de lo que el pudo sentir, de intentar verme en el, vernos en el…
En una imagen es complicado captar algo de todo lo que se pretende, todo lo que sentimos al respecto, por eso junto con Martina y Griselda, anexamos este breve poema escrito por Griselda para esta ocasión, completando así la obra, siendo este texto igual de importante he inseparable del cuadro.
Muchacho de Paso de los Toros.
Militante esposo padre amigo.
Tu coherencia y tu amor te hizo eterno en cada uno de nosotros.
Hoy caminamos JUNTOS.
Respirando memoria para que tu recuerdo se haga presencia ante el olvido
Estas ahí, Estamos ahí, por Memoria Verdad y Justicia.
Griselda Fernández (esposa)
Ángelo Bogni
Angelo Stefano / Bogni Silva
F o r m a c i ó n:
Escuela de Industria Gráfica, Composición y Armado en Pantalla. Año 2008.
Escuela Superior de Comunicación, Auxiliar en Diseño Gráfico. Año 2010 -2012
Taller de Dibujo La Mano, con Fermin Hontou Ombú. Año 2012.
Taller de Dibujo con Elbio Arismendi, integrante del Club del grabado de Montevideo Año 2010.
Facultad de Bellas Artes, Taller Seveso. Año 2011-2017.
-Desarrolle Trabajos en diversas imprentas como Diseñador y Maquetador Gráfico.
-Desempeñe el rol de docente de Artes plásticas en escuela primaria y en varios centros juveniles tanto como docente interino cono colaborador de actividades puntuales.
Escuela 126 y 324 – Ametrano & Asociados – Escuela Cerros Negros – Escuela J.Mestre – Cufree – La Frontera – Proyecto 7mm – Nueva Vida –
-Participe de muestras tanto grupales como colectivas así como en colaboraciones para Artistas del medio
“Paisaje urbano” “Encuentros fortuitos” “Triptica” “Queremos tanto a Julio” “Charrúas””Parque de Blanes” “Perimetral Antel Arena”” Proyecto SAn”
-Actualmente me desempeño como G1 en la Escuela de Artes – Taller Seveso – UDELAR
Nace el 12 de agosto de 1943 en Mercedes (Uruguay)
Detenida/Desaparecida 18 de febrero de 1977 (Argentina)
770218-085 (103)
Autora: CristinaBracho
Artista uruguaya (San José)
Nombre de la obra:
Efímera
Técnicas varias (óleo, transferencia, fibra. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
A veces una persona, un hecho, un objeto trae a la mente un tiempo pasado en fragmentos que deseamos olvidar o que no. Ambos igualmente prendidos en la memoria.
Eso fue encontrarme con Elba Lucía, con lo que pude saber y lo que pude intuir. Quererla por sus dolores, sus luchas, en su corta y fecunda vida conocida.
Ella, nacida en Mercedes, trajo a mi memoria las » efímeras » que conocí en mis días adolescentes visitando esa ciudad… Aparecían al anochecer, en multitud, a la costa del río. Mariposas revoltosas que vivían unas horas, desesperadas por sobrevivir, dejando al morir una alfombra blancuzca en la calle.
Unas horas, como Elba Lucía. Unas horas -para lo que debería ser una vida humana- existió ella para los suyos, dejando una espera que no cesa…
CristinaBracho
Nace en San .José. Reside en Montevideo desde su adolescencia.
1970 – Círculo de Bellas Artes -Taller con el pintor Jorge Damiani
1971 – 72 – Círculo de Bellas Artes – Taller con el pintor Clarel Neme.
1973 – Círculo de Bellas Artes – Taller con la pintora Amalia Nieto en usufructo de beca
otorgada por dicha institución.
1979 – Egresa del I.P.A., como profesora de Dibujo de Educación Media
1988 – IENBA -1er. Año aprobado
1993 – 94 – Taller con el pintor Gustavo Alamón.
1995 – 96 – Integra el taller de A.Salcovsky
1995 – Cursos y talleres, con: Nelson di Maggio (Museo Torres García),
Alicia Haber (Claeh)
2004 – Curso básico de fotografía con Hector Borgunder
2011 – 13 – Alfredo Torres (Clínicas).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1991 – Exposición en la Cátedra Alicia Goyena (Montevideo)
1995 – Exposición en el Museo Solari de Fray Bentos (Río Negro)
1995 – Exposición en el Foyer del Teatro del Notariado (Montevideo)
1997 – Exposición “Presencias” en Galería del Notariado (Montevideo)
2012 – Instalación: Anegados-Museo de la Memoria (Montevideo)
2013 – Exposición, Nómade (pinturas y video), La Pasionaria. (Montevideo)
2016 – Exposición Memorias contra Memorias (instalación pictórica y ploteado )-Museo de la Memoria.
DISTINCIONES
1973 – Beca otorgada por el Círculo de Bellas Artes para estudiar con Amalia Nieto.
1975 – Admisión en el XXIII Salón Municipal de Artes Plásticas (Montevideo).
1980 – Admisión el XVIII Salón Municipal de Artes Plásticas (Montevideo).
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1970 – Exposición de Taller de alumnos de Jorge Damiani – Círculo de Bellas Artes
(Montevideo)
1972 – Exposición de alumnos del Taller de Clarel Neme – Salón Grande del Subte Municipal 1973 – Exposición de alumnos del Taller de Amalia Nieto (Círculo de Bellas Arte)
1975 – Salón Municipal de Artes Plásticas (Montevideo).
1980 – Salón Municipal de Artes Plásticas (Montevideo).
1998 – Exposición auspiciada por el MEC, en Sala Vaz Ferreira (Montevideo)
2002 – APEU – Molino de Pérez “El cuerpo”
2007 – Centro Cultural de España – “Sabores y lenguas” – A. Miralda
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