Autora: Sofía Sibrú

Artista uruguaya nace en 1988 (Durazno)

Nombre de la obra:

A Célica

Acrílico, carbón, crayola. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

A Célica, 

a Néstor. 

Porque algún día no tan lejano, tengan verdad

Sofía Sibrú

Nacío en Durazno en 1988, en donde vivío hasta el 2006. Actualmente vive y tiene su taller Casa Sibrú en la barra, Maldonado.

A los ocho años comienza su primer taller de artes plásticas donde estudia durante 10 años pintura en sus distintas técnicas y cerámica. A los 18 años ya en Montevideo estudia con distintos maestros, mientras se recibe al mismo tiempo en facultad de economía, profesión que ya hoy en día no ejerce.

La pintura ha sido su compañía siempre. En todas las etapas de su vida.

¨Pintar nunca me ha dado tregua, siempre ha sido un espejo, como para mí también lo es el fuego o el mar. Me enfrenta de una manera divina a lo que soy y a como estoy. Por eso agradezco¨.

Apasionada por el arte desde que era niña, Sibrú desarrolló su estilo artístico alrededor de caprichosas pinturas figurativas en acrílico sobre lienzo. Usando paletas de colores brillantes y formas exageradas, su trabajo está lleno de personajes curiosos que despiertan una maravilla infantil.

“Me gusta experimentar en esto de la pintura, que para mí es una relación de por vida. Pinto en serie, porque disfruto de que las obras dialoguen entre ellas, y darle así más amplitud y libertad a ese mundo que creo”.

Actualmente radicada en la Barra, Maldonado, desde hace dos años, dicta talleres de arte y creatividad para adultos y chicxs en Casa Sibrú, su estudio, donde la acompañan también sus obras y todo su arte para quien guste visitarlo.

Contacto

@sofiasibru

http://www.sibruart.com

Autora: Daniela Méndez

Artista uruguaya (Risso)

Nombre de la obra:

El mundo en bicicleta

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Esa sería la última foto familiar en el cumpleaños de 15 de su hija mayor.

Júbilo en la familia por el regreso del padre que ya le hacía  gambetas a los represores que lo marcaban de cerca.

Al día siguiente saldría  ,como siempre en su bicicleta ,a visitar amigos y recorrer las calles de su querida Mercedes, esta  vez a modo de despedida.

Ricardo, padre, esposo, vecino, amigo y luchador de las mejores causas sigue entre nosotros, en la sonrisa de sus hijas cuando lo recuerdan y en los valores de su lucha.

Daniela Méndez

Nacida en Risso,Soriano.

Ha realizado cursos de Dibujo, Pintura, Cerámica y Fotografía. Es docente egresada de IPA y realizó un posgrado en Educación Artística.

Sus trabajos han sido expuestos en exposiciones individuales y colectivas en España y Uruguay.

Desde el año 2001 trabaja como docente de Comunicación Visual en Educación Secundaria

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@mendezguerreropinturas

Autor: Mario Vera Chaparrón

Artista colombiano

Nombre de la obra:

Sin título

Técnica mixta sobre lienzo. 100 x 80 (2020)

Nota de Autor

Homenaje a la vida de Juan Alberto de León Scanziani

Mario Vera Chaparrón

Licenciado en artes plásticas y visuales.

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@chaparrondelaostia

Autora: Vaillant Anaís

Artista uruguaya nace en 1985 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Fragmento

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Ever Rodriguez Sanabria figura como uno de los 197 desaparecidos en la dictadura cívico-militar uruguaya, sin embargo hasta el día de hoy aún no existen datos suficientes que permitan catalogar su caso como desaparición forzada en manos de las fuerzas armadas. Poco se sabe sobre de la corta vida Ever, como de su repentina desaparición. No hay datos ni registros fotográficos de su vida, como tampoco testigos de su desaparición o posible detención. Al día de hoy, tampoco figuran familiares ni contactos que pudiesen brindar información sobre su persona. Ever es entonces un enigma, cuyo único registro de su existencia es una antigua foto de mala calidad y un expediente que concluye: “No se obtuvo información suficiente” La obra basada en la antigua foto blanco y negro de Ever, discurre en la dicotomía entre el olvido y la memoria, la presencia y la ausencia, lo figurativo y lo abstracto. El juego de colores, luces y sombras que plasman el gesto, atravesado por un espacio en blanco. Todo eso es Ever.

Vaillant Anaís

Montevideo, 1985. Uruguay 

Diseñadora gráfica, Ilustradora y Artista visual. 

Ha participado en varias muestras colectivas tanto de ilustración (Mercadito de ilustración @mirá mamá) como de pintura (Muestras: ZIP (2019), Manteca (2017), Colectivo Mambo (2016). En 2020 desarrolla el proyecto SOMOS junto con Bruno Tortorella y Rodrigo Labella, propuesta que forma parte de la muestra de Alfredo Ghierra: “Ghierra Intendente” en la EAC.

Contacto

http://www.anaisvaillant.com

Autor: Damián Ibarguren Gauthier

Artista uruguayo nace en 1970 (Fray Bentos)

Nombre de la obra:

Los Severo

Óleo sobre lienzo. Tríptico 3(80 x 100) (2020)

Nota de Autor

En mi caso me acerqué a toda una familia, los Severo. Carlos, Marta y Ary, los tres hermanos, hijos de cañeros, participaron de niños en las marcha a pie de sindicales del UTAA por tierra y trabajo «En el sindicato, lo mejor que había se lo daban a los niños..» me comentó Matilde Severo, hermana de los tres primeros. En unas de estas marchas las familia fue fotografiada por Aurelio González. A partir de esa foto los proyecté a ellos mayores, todos Juntos. Ary y Beatriz vivían con Carlos, de solo 16 años, cerca de la casa de Jorge, Marta  y su hija Verónica de 45 días. Se dedicaban a trabajos en la construcción y desarrollaban huertas comunitarias en la provincia de Buenos Aires. 
En mi cuadro las luces del pasado y el futuro se mezclan. Están todos, Jorge nos trae la cosecha del día, Matilde nos mira, Verónica abraza a su abuela Blanca, Marta siempre coqueta, Carlos con su onda infaltable, Ary uno de los peludos militantes y Beatriz siempre estudiando. Así recuérdenlos, así están en mi mente.
En mi cuadro nunca los vinieron a buscar militares y civiles armados, nunca se los llevaron a todos para no saberse mas de ellos. Nadie debería buscarlos hoy ni estar esperando noticias de ellos.

Y si no logran ver el momento feliz, si la bronca y la impotencia los nubla. Si creen que estas injusticias están mal independientemente de las ideologías, bueno entonces somos mas cercanos de lo que creen. Un abrazo Memoria, Verdad y Justicia

Damiñan Ibarguren Gauthier

Damián Ibarguren Gauthier nace en Fray Bentos (Río Negro, Uruguay) en 1970.

Vive parte de su infancia en Argentina (1975 a 1980) En un principio se establece con su abuela en Paraná y luego se trasladan a Buenos Aires (San Justo) donde concurre a los primeros años escolares. Y otra parte en Suecia (1980 a 1985), reside con su familia en Ronneby, donde recibe las primeras clases de dibujo y pintura de su padre, también pintor. Participa además en varios talleres de pintura del ámbito escolar. El gusto por el arte como parte de la rutina familiar, lo acercaron sin lugar a duda a la pintura.

En 1985, luego de la restauración de la democracia, regresa a Fray Bentos.

En 1990 se traslada a Montevideo para ingresar a la Facultad de Arquitectura.

Desde 1993 a la fecha trabaja como dibujante técnico, modelador 3D y animador.

 En estos 20 años de pintura ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Suecia y España.

En los últimos 13 años ha realizado también murales, en varias ciudades de Uruguay, Líbano, Costa Rica, Francia y Colombia.

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Damián Ibarguren Gauthier

Autora: Agus Rúcula

Artista argentina.

Nombre de la obra:

Se transforma la intención; cambia la voz; varía el alcance.

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Con Elsa hablamos de que todxs pasamos por momentos desafiantes, y parte de lo que define al desenlace, es con qué actitud encaramos la situación. La emoción y la razón pueden trabajar juntas.

Hablamos de que “somos muchas dentro de una”. Ante cada necesidad, un rol, y ante cada rol, una máscara que aporta el coraje. Se transforma la intención; cambia la voz; varía el alcance. El modo en que decimos las cosas influye en cómo son escuchadas. 

¿Cómo muta el cuerpo ante la decisión de la mente de ir más allá? 

“El único momento en el que te sacás la máscara, es cuando estas sola en tu casa”. 

¿Qué se revela en ese instante?

Agus Rúcula

Agus Rúcula se define como artista urbana, docente, ilustradora, apasionada por generar puntos de encuentro con el otro a través del arte y la reflexión.

Muralista argentina, comienza a pintar en la calles de Carapachay, en el año 2012. Sus estudios desde adolescente en el Polivalente de Arte de San Isidro le proporcionaron fuertes herramientas pictóricas para trabajar a gran escala. Los años que cursó en la Universidad de Buenos Aires la carrera de Diseño Industrial consolidaron la mirada integral y proyectual que la caracteriza hoy. El rol docente nutre su especial interes en revalorar la experiencia y el sentir del otrx. 

Se consolida así un posicionamiento ante de las variables que influyen en el mural, eligiendo el diálogo activo con el lugar. Su experiencia en festivales de paises latinoaméricanos y europeos, asi como la ilustración en pequeño formato, el diseño gráfico y el énfasis en el uso intencional de la paleta de colores consolidan el especial cuidado del mensaje a plasmar en la ilustración. El foco está entonces en que la imagen genere empatía en quien observa, es un estímulo, abriendo el juego a la interpretación personal y generando preguntas enriquecedoras.

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https://www.instagram.com/agusrucula/

Autora: Cisel Cardoso

Artista uruguayo nace en 1960 (Piriápolis)

Nombre de la obra:

Si de serlo pudiese

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Nacimiento, adopción, viaje a Buenos Aires, artesano, amigo, familia y partido de fútbol. Entre coma y coma qué?. Esta obra de colores primarios plasma su vida, sin datos. Recuadros que poco dicen, simbolizan situaciones vividas comunes en cada individuo y distintas a cada persona. Su vida reflejada en una pluma que quiso ser ala para ser pájaro. Volar y encontrar un nido.

Cisel Cardoso

Un 6 de enero de 1960 entre el abrazo de la naturaleza de cerros y mar, Piriápolis, nace Cisel Cardoso. Siempre le gustó rayar, manchar con pintura. Fue alumna del pintor Guillermo Bûsch en su taller privado, aprendió mucho del color. Expuso en varios lugares del País y en Brasil, Argentina además de ser adquiridos en otros países. Juega con lo abstracto y últimamente ha incursionado con el collage con el Prof. Yamandú Cuevas.

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ciselcardoso@adinet.com.uy

Autor: Fernando Corbo

Artista uruguayo nace en 1983 (Rocha)

Nombre de la obra:

Homenaje a Pedreira Brum

Técnica mixta sobre plástico. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

En esta obra trato de desplegar una historia, la de una vida, una persona, en palabras y colores, ya que imágenes de Pedreira Brum no hay, o hay muy pocas.  Que somos después que no estamos?, somos una historia, una relato, una lucha, trascendemos por lo que fuimos, lo que hicimos, más que por nuestra imagen. En ese contorno corporal que plasmo, estamos todos, y podemos ser cualquiera de nosotros, en la transparencia, Todos aquellos que seguimos preguntándonos, y todos aquellos que siguen luchando por los que no están, el contorno del ausente. Trato de hacer conocer quién era Pedreira, que se conozca su lucha y su historia,  para que desde este lugar, el de la obra, hacerlo aparecer. Y que nos siga retumbando la pregunta, DÓNDE ESTÁN?

Fernando Corbo

Nací en 1983 en Rocha capital, Uruguay. Soy Artista y Docente;  Egresado de la Licenciatura en artes visuales del Instituto escuela  Nacional de Bellas Artes (IENBA), Universidad de la República  (UDELAR).  

En 2009 creé la revista digital cultural Conectaarte Blog.  

En 2013 fui uno de los fundadores del espacio de arte, Pera de  Goma; y desde 2010 a 2014 forme parte del colectivo artístico  “CorTo”.  

Expuse en el Espacio de arte contemporáneo (EAC) en su temporada 8, 2012;  Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), selección 56° salón nacional, 2014; Espacio de  arte Pera de Goma 2015 y 2016, Montevideo, Uruguay;  

Galería La Localidad, Bogotá, Colombia, winwood selection 2014;  

Subte municipal, colectiva en sala XL en 2014, individual en sala M, año 2016. En 2013 también participé en la Bienal del Sur en Panamá, y de la X Bienal de Salto, en Salto  Uruguay.  

Los años 2015 y 2016 me perfeccioné en SISMO, Programa internacional para Artistas  Uruguayos a cargo del Curador Daniel Fischer. Además realice ¨clínica¨ individual con  Jaqueline Lacassa en 2017 y parte de 2018. 

Por 2018 participé de la Bienal NUNCA FUIMOS NADA en DF/México, y realicé la muestra  individual TÁLAMO, en galería La Oficina Proyectista, Buenos Aires.  

En 2019 participe de la muestra FRONTERAS, la gran paternal Buenos Aires (open estudios),  también realicé la muestra individual ALIAS, en Tribu, Montevideo; y fui parte de la colectiva  TENSIONES DEL PAISAJE, curada por Rulfo, en sala XL del Centro de exposiciones Subte  Montevideo.  

2020 exhibición individual ‘Reparando el Ritual’, en espacio de arte HIPERESPACIO,  Montevideo, Uruguay. 

Vivo y trabajo en Montevideo, Uruguay

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link@fer.corbo

Autora: Natalia Suarez Gómez

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Sin nombre

Técnica mixta. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Un protagonista, un barrio donde habitaba , la situación que atravesó y lo llevó a alejarse de él y el reencuentro con el mismo con una obra y un encuentro para el artista y los observadores a través de esta.

Natalia Suarez Gómez

Egresada de la IENBA-taller Seveso Muestra colectiva en galería de la IENBA Envío de obra a mapamundi, fundación Benetton

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nats2886@gmail.com

Autora: Márquez Yarii

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

La huella

Madera, enduido, papel de diario y acrílicos. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Al principio de empezar a trabajar en este proyecto, pensé que el desaparecido que me tocó homenajear su vida, para darle comienzo a la  obra, me   hacían falta datos, información importante de su vida,….si tenía hijos , que música amaba que pasiones lo conmovían…. sentí que me atrapaba lo poco que sabía de él.

Y ahí mismo me di cuenta que sabía lo más importante, que luchó y se jugó el pellejo por sus ideales, que soñaba con un mundo más justo y el bien común eran sus motivaciones primeras. El   plan cóndor, diseñado y coordinado por las dictaduras militares para aniquilar las izquierdas durante las décadas del 70,no solo dejaron personas que aún buscamos, sino huellas para seguir y caminos para continuar  luchando.  Fernando Rafael Santiago Díaz de Cárdenas, detenido desaparecido en Buenos Aires el 5 .06.1978 , obrero gráfico de la tinta y las letras y anarquista , tenía 24 años conocido por todos con el apodo de  «El Pata»

Márquez Yarii

Yarii Márquez Fernández, realicé mis estudios de arte en la Escuela Pedro Figari, tres años de dibujo y pintura ,tres años de escultura ,un año de especialización , solo para egresados ,en Muralismo. Tallerista de artes plásticas en la escuela Roosevelt y en el Proyecto Botijas.

Contacto

Ananke esculturas