Nace el 15 de octubre de 1939 en Treinta y Tres (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 22 de mayo de 1976 (Argentina)
760522-127 (51)
Autor: Manuel Morales
Artista uruguayo nace en 1996
Nombre de la obra:
Humberto Modesto Machado
Técnica mixta. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Formas de encuentro y vínculos atípicos
Manuel Morales
Manuel Morales, artista plástico y músico uruguayo de 25 años.
De pequeño siempre experimentó dibujando y pintando de manera autodidacta. A las 18 años ingresó a la Facultad de Arquitectura y a la Escuela Nacional de Bellas artes. Al tiempo abandonó ambas carreras y concentró sus estudios en la música y en la pintura. Se inició en la acuarela con Gervasio Astapenco y posteriormente en el óleo. Al día de hoy continúa su búsqueda experimentando con técnicas mixtas.
Nace el 15 de febrero de 1938 en Tranqueras. (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 28 de mayo de 1976 (Uruguay)
760528-054 (52)
Autor: GustavoCuesta
Artista uruguayo
Nombre de la obra:
Todos fuimos,
todos somos,
todos podemos ser
Técnica mixta (pastel, óleo) 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Gracias por permitirnos ser parte.
GustavoCuesta
Formado en el taller del gran artista plástico Víctor Hugo Rosano, comienza su largo camino en el arte. Trabajó como caricaturista, retratista he ilustrador para distintos diarios he editoriales . En el momento se encuentra dictando talleres en Playa Pascual, San José.
Detenido/Desaparecido el 5 de junio de 1976 (Uruguay)
760605-037 (53)
Autor: AntonioAlza
Artista uruguayo
Nombre de la obra:
«Rosa mutante»
Dibujo en grafito sobre base de creta. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
«Y la Rosa Malograda renacerá,
y será azul, y con más espinas.
Y de la horrenda cueva de víboras,
se alzará airosa, y será azul,
como el cielo infinito que la ampara.»
Antonio Alza
Artista plástico, dibujante autodidacta, director de arte en medios audiovisuales. Y los premios y exposiciones no las recuerdo mucho. Andan por ahí en Internet..
Nace el 30 de abril de 1932 en Montevideo (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 6 de junio de 1976 (Argentina)
Gatti Casals, Adriana (17 años)
Nace el 22 de agosto de 1959 en Montevideo (Uruguay)
Detenida/Desaparecida el 8 de abril de 1977* (Argentina)
(*Se prioriza en este caso dejar juntos hija y padre)
760609-091 (54)
770408-092 (55)
Autor: Tabares
Artista uruguayo nace en 1968 (Montevideo)
Nombre de la obra:
Gerardo Gatti / Adrina Gatti
Pastel tiza y acrílico sobre lienzo. Díptico 2 (80 x 100) (2021)
Nota de Autor
Elegí a Gerardo Gatti por ser un emblema de la lucha libertaria y por su vinculación con las artes gráficas. De muy joven trabajé en una imprenta y al afiliarme al Sindicato de Artes Gráficas, votaba la lista que lleva su nombre. Su lucha, su dedicación y compromiso son un ejemplo. Su secuestro y desaparición son demostración de lo bajo que puede caer el ser humano, en este caso los militares argentinos, que también desaparecieron a su hija, una militante estudiantil de tan solo 17 años de edad.
Ambos retratos están realizados con tiza, un material muy frágil y tienen la apariencia de que están sin terminar para representar una vida inconclusa.
Tabares
Gustavo Tabares
1968. Montevideo, Uruguay.
Es artista visual, curador y docente en la Universidad Católica del Uruguay y en su propio estudio.
Es autodidacta, aunque estudió con Hugo Longa, Carlos Capelán y Rimer Cardillo, entre otros, y también se formó en la Escuela de Artes Gráficas, UTU y tuvo un breve pasaje por IENBA, Udelar.
Ha recibido premios y distinciones y expone en forma individual y colectiva desde 1989, destacándose en 2015 su participación en la BIENAL DE VENECIA – Arsenale – IILAA, Venecia, Italia; 2015. BIENAL DO MERCOSUL – POA, Brasil; 2015. BIENAL DE CURITIBA – Brasil; 2019, 2015. I BIENAL DE ASUNCION – Paraguay; 2015. BIENAL DE ARTES MEDIALES – Chile. 2015, 2001. II BIENAL DE MONTEVIDEO – Uruguay; 2014. MEDIATIONS BIENNALE – Poznan, Polonia; 2010. “REMIX” – SUBTE; 2006. “La Clínica” – Colección Engelman-Ost; 2003, “después de la tormenta” – Cabildo Mvd; 2002. “destructivismo…” Museo Blanes; 1994; entre otras.
En 2019 se realizó una exposición antológica titulada «Tabares, 30 años y una antología» en la sala 5 del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay.
Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y en el exterior.
Nace el 1 de enero de 1955 en Montevideo. (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 14 de junio de 1976 (Argentina)
760614-188 (56)
Autora: Inés Olmedo
Artista uruguaya nace en 1961 (Maldonado)
Nombre de la obra:
Los abrazos te construyen
Óleo, sepia, carbonilla sobre placa de mdf.
80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Existe una solo fotografía de Adolfo que no sabemos si realmente corresponde a su rostro. El único rastro familiar que encontré en la web fue una plegaria en su memoria y la de sus padres, realizada por Elizabeth, con el mismo apellido paterno de Adolfo. Construir una imagen fue solo posible pensando en los abrazos y caricias que definieron un día su cuerpo, o este otro, virtual de Elizabeth, o los míos, que vuelven visible su paso por este mundo.
Inés Olmedo
Maldonado, 1961. Artista visual, directora de arte y docente, actualmente es profesora en la Licenciatura en MyL.A de Bellas Artes, Udelar, en Altos Estudios de la Eictv y en su propio estudio. Alumna del taller de Nelson Ramos entre 1979 y 1984, también se formó en el Ipa y con los maestros David Finkbeiner y Guillermo Fernández. Expuso por primera vez en 1981 en la Galería Bruzzone, y desde entonces en forma individual y colectiva en Uruguay y en Francia, Alemania, Argentina y Brasil. Su obra se encuentra representada en el Mnav, en el Museo Ralli, en las oficinas del BID y OEA en Washington DC.
Realizó la dirección de arte de El baño del papa, Otario, Ruido, Polvo Nuestro, El último tren, y como D. De Arte local para “Informers” (EEUU) y “Onda su onda”( Italia), recibiendo por Otario “Mejor Dirección de Arte” en el XVI Festival de Gramado. Ha participado como jurado en diferentes festivales nacionales e internacionales .Participó en 2016 en las colectivas “Blanes ocupado”, “El cine y nosotros”, “Dibujantes en peligro de extinción”. Su muestra individual “Rina, la primera”, sobre la primera mujer cineasta uruguaya, fue exhibida en el CCEBA, Argentina, en el Museo Zorrilla y en la Fundación Atchugarry. Realizó presentaciones de la investigación entre otras en el CCE, Museo Zorrilla y en el Archivio de Filmes de Famiglia de Bologna, Italia.
Desde 1999 imparte docencia sobre su disciplina en Ort, ECU, Udelar y UCU.
Nace el 5 de mayo de 1945 en Montevideo. (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 15 de junio de 1976 (Argentina)
760615-136 (57)
Autor: LucasCarrier
Artista uruguayo
Nombre de la obra:
Yo soy Hugo Méndez Donadio
Técnicas mixtas. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Este relato visual sobre Hugo es el encuentro con sus imágenes, con los recuerdos compartidos junto a su familia, con el recorrido de sus lugares habitados, con las memorias conservadas con cariño. Este retrato es sobre cómo conocí a Hugo.
Hugo es el niño que va a la escuela, Hugo es el adolescente que juega al fútbol, Hugo es el fotógrafo de casamientos, Hugo es el hermano que se extraña, Hugo es el padre de Silvia y de Roberto, Hugo es el trabajador de Alpargatas, Hugo es el que se exilia en Buenos Aires.
Esta mirada es acerca de Hugo Méndez Donadio.
LucasCarrier
Lucas Carrier Pujol es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales, docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes (UdelaR), ilustrador, fotógrafo, diseñador gráfico, postproductor y performer audiovisual.
Nacido en 1975 en la ciudad de Buenos Aires, vive en Montevideo desde el año 1985.
Sus investigaciones fotográficas sobre la mirada y la construcción de identidad lo han conducido a la creación de composiciones visuales interdisciplinarias. Su serie de performance audiovisual en vivo “Autorretrato” es una obra en continuo proceso, donde improvisa combinando secuencias fotográficas, ilustraciones animadas y videos, proyectados a gran escala y en tiempo real.
Como ilustrador trabaja sobre retratos combinando fotografía, fotocopia, dibujo, caligrafía y bordado. A través de historias compartidas, lugares recorridos e imágenes de archivo, sus relatos visuales exploran la identidad y su construcción desde el encuentro de múltiples miradas.
Nace el 30 de abril de 1936 en Canelones. (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 17 de junio de 1976 (Argentina)
760617-041 (59)
Autor:Marcelo Piriz Artista Espacial
Artista uruguayo nace en 1975 (Pando)
Nombre de la obra:
LA AURORA ONÍRICA…un pulsar obrero
Óleo a pincel sobre la parte de abajo de una alfombra, con imprimación de 3 manos de membrana líquida.
100 x 80 (2021)
Nota de Autor
La primera lectura que realicé a partir de la asignación de Francisco Candia para realizar esta propuesta, fue el enfoque de la fábrica textil “La Aurora” (donde trabajaba), utilizado como disparador proyectual. Indagando sobre su persona, me encontré con una foto de Julio Bocca, en el marco del proyecto: “Imágenes del Silencio”, con el retrato de Francisco Candia. De ahí, me surgió la idea de expresar un espacio fabril, donde Julio Bocca danzando, formaría una madeja de luz a través de los hilos de la fábrica. El boceto siguió evolucionando. Apareció una bailarina de ballet, otras figuras, hasta llegar a representar una figura femenina, que simboliza a “La Aurora”. La Aurora como ser místico y mitológico. Dicha figura, con una mano generará el día, a partir de determinados elementos. Con la otra mano, teje y repara, con sus hilos de luz, los sueños rotos de los Obreros, sumergidos en las grietas oscuras de la desesperanza de la fábrica.
La concreción material de dicha Obra, fue plasmada en la cara inferior de una alfombra, por su derivación fabril textil, y por todas las connotaciones metafóricas que conlleva, visualizar: “la parte de abajo de la alfombra”.
Marcelo Piriz Artista Espacial
Nacimiento 8 Mayo 1975, Pando, Canelones, Uruguay.
Arquitecto Egresado Udelar, Marzo 2019.
* Proyección y Materialización: Memorial a los Fusilados de Soca, Camino a los Fusilados (ex Ruta Nacional 70), año 2008.
* Ganador Concurso “Yo te Banco” : zona diseño, imm, mec, Parque Rodó, Montevideo, 2008.
* Ganador del Concurso “Galería a Cielo Abierto”, para las cortinas de enrollar de Avenida 18 de Julio, Montevideo, imm, zona centro, 2017.
* Diseñador de Portadas y Libros de Editorial Maderamen : Casa de Filosofía, Cordón Montevideo, 2013 – 2019.
* En 2018 expuse más de 50 Obras en el Centro Cultural de Pando : llamado : El Portal del Insomnio Creativo.
* Curador Artes Plásticas 2018 2019 en la Semana de la Cultura de Pando en Centro Cultural de Pando.
* Co-creador con Miguel Coira y Santiago de Galvani, de “Invasión de Arte” : exposición plástica lugares no convencionales, 6 Eventos expositivos, 2016.
* Realizador de todas las ilustraciones de Revista de Psicoanálisis Ñácate 6, école lacanienne de psychanalyse, Montevideo 2020.
* Precursor de la lucha contra el talado del Monte de Villa Olmos, 2007.
Nace el 9 de septiembre de 1945 en Montevideo. (Uruguay)
Detenida/Desaparecida el 24 de junio de 1976 (Uruguay)
760624-162 (60)
Autora:Karina Flores
Artista uruguaya nace en 1979 (Canelones)
Nombre de la obra:
¨Maestra¨
Acrílico y Tiza sobre lienzo. 100 x 80 (2021)
Nota de Autor
¨Elena estaba terminando magisterio, yo comenzando. Nos conocimos preparando la Misión Socio pedagógica en la escuela rural de Capilla de Farruco en Durazno. Su casa era el espacio de encuentro, de debate y de compañerismo. Un lugar donde nos enamorábamos y soñábamos con revoluciones. ¨ (Lilian Celiberti) Esta pintura me pone a reflexionar sobre la maestra, no como la profesión institucionalizada que conocemos, sino como agente de cambio social. Algo que va más allá de la profesión y del aula, algo que es generador de lazos con la comunidad. Con esta consigna y recordando mi paso por la época escolar es que tomo la tiza como herramienta y elemento estético intentando generar un hilo conductor que una el pasado con el presente como forma de homenajear y mantener la memoria.
Karina Flores
Ana Karina Flores – 1979 Canelones, Uruguay / 094697792 / akarina.florescalvo@gmail.com Artista Visual Desde temprana edad se interesa por el dibujo aprendiendo de forma autodidacta sobre la ilustración. Desde ese momento hasta la actualidad pasa por diferentes lenguajes como la fotografía, lo audiovisual, el tatuaje, llegando por último a la pintura. Su principal interés es indagar a través del arte en torno a diferentes aspectos de la percepción visual, espacial y temporal desde los cuerpos u objetos en lo cotidiano. Explora conceptos como él habitar, y la espacialidad. Ser artista contemporánea le abre diferentes posibilidades de expresión con los que se siente cómoda y no teme correr riesgos o experimentar a la hora de abordar una problemática en su obra. FORMACION: • Escuela de Bellas Artes, año 2015 taller Maestro Carlos Seveso Orientación Dibujo y Pintura • Seminario ¨Desborde de Institucionalidad¨ Ciclo de actividades y Conferencias sobre extensión universitaria. Experiencia: 2019– 2020 Trabajo de extensión IENBA y unidad de relacionamiento con el medio. Realizado en la zona del Municipio A y F. Barrio Mailhos. Desarrollamos una serie de actividades colectivas artísticas, que tenían como pretextos el corso del barrio. 2019 Muestra Individual, Estudio del Espacio Sala Facultad de Artes, 18 de Julio 1772
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