Autor: Pablo Conde

Artista uruguayo nace en 1960 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Encuentro con J.M. Brieba

Técnica mixta en madera. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Fue difícil el encuentro. 

Desde que me adjudicaron el nombre sentí el peso y el compromiso , bien distinto al de otras oportunidades en las que trabajé por esta causa.

Con los pocos datos que tenía ya que no tenemos un familiar de contacto, empecé a buscarle la vuelta. 

Sabemos que era carpintero, y que militaba en el PC trabajando en la imprenta del diario EL POPULAR. Vivía con su madre y se estaba construyendo una casita.

Di muchas vueltas hasta que empecé a imaginarlo en su personalidad, y ahí su foto fue muy importante. Tiene una sonrisa clara y abierta donde se ven sus dientes, y su mirada es entre tímida y pícara.

Empecé a encontrarlo y comenzó el trabajo, desarmé un pallet, acondicione las tablas y los clavos y con estos materiales armé el bastidor. 

El olor a la madera y su sonrisa me permitieron acercarme más a Juan Manuel.

Pablo Conde

Montevideo 1960 1984 ingresó al Foto Club Uruguayo, en 1985 Escuela Nacional de Bellas Artes , 1988 me sumo al taller de Ernesto Aroztegui. Desde 1989 participó en muestras en el Uruguay y en el exterior, entre estas Sexta Bienal de La Habana, Primera Bienal del Mercosur .Primera Bienal de Lima. Tercera Bienal de Montevideo.

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Instagram @elcondearte

Autor: elReina (Leandro Bustamante)

Artista uruguayo nace en 1988 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Caleidoscopio

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

El clásico retrato de Fernando visto desde diferentes miradas, desde diferentes interpretaciones. Un retrato, una vida compuesta de varias facetas, padre, hijo, esposo, escribano, político, etc, tantas facetas como puede tener un caleidoscopio.

elReina (Leandro Bustamante)

Leandro Bustamante (Montevideo, Uruguay. 1988) Artista visual

Con formacion academica en Diseno Industrial y un breve pasaje por la Escuela de Bellas

Artes de mi ciudad. El dibujo y la pintura siempre estuvieron presentes en mi vida.

Desde el año 2015 vengo desempeñándome en la pintura mural a gran escala, realizando murales en diferentes ciudades en Argentina, Chile, Bolivia, Peru, Paraguay, Uruguay, Grecia y España.

Paralelamente también desde el 2013, colaboro con ilustraciones para revistas y editoriales de libros locales y regionales. Siendo parte del colectivo de ilustradores nacionales Iluyos.

A su vez comparto actualmente junto a un grupo de artistas urbanos independientes de la escena local el taller CasaWang, donde investigo en la pintura en oleo y acrílico y técnicas de grabado en xilografía y litografía.

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Instagram @_elreina

Autor: Gustavo Jauge

Artista uruguayo nace en 1973 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Quiebre

Cinta industrial sobre plancha PVC Sintra. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

«Quiebre» enmarca el punto de inflexión, en donde estamos y dejamos de estar. El presente y el futuro, el hoy y el mañana. El pasado engloba la trayectoria, el presente es el manejo de timón, el futuro, incierto. Acá estamos frente al quiebre, la ruptura del camino, cuando caduca la trayectoria y el futuro se hace impensado. Quien va a transitar, si este parate, corta todo vínculo, todo pensar del mañana, cualquier sueño que se interrumpe, colapsa, deja de existir…

Gustavo Jauge

Montevideo 1973. Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Gen. 92 (UDELAR).

Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes, IENBA-UDELAR, Taller Carlos Seveso.

Taller Gustavo Tabares (Galería Marte-Upmarket). Integró el Colectivo Marte y Centro Cultural Marte (MCC). Iniciación en Arte Contemporáneo con Fernando López Lage.

Taller Seminario con Diego Masi – Espacio de Arte Contemporáneo (EAC).

Director creativo, diseñador, artista visual. Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay.

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Instagram @GustavoJauge

Web: http://www.jauge.uy

Autor: Santino

Artista uruguayo nace en 1975 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Micheff permanece

Acrílico sobre collage de papel. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

El año 1975 yo era un recién nacido, ajeno por lógica a toda la situación que se vivía en aquellos años, en Uruguay y Argentina, pero también en el resto de América Latina. El primer impacto que tengo al ver la fotografía de Micheff es su aspecto juvenil, por lo que me resulta difícil asimilar la idea de que fuera torturado y asesinado como seguramente lo fue, de la forma aberrante con la que encontraron su fin muchos compatriotas. Mi humilde homenaje a su persona, basado en una imagen de su rostro y los datos de su desaparición, como un sencillo recordatorio de lo que no debería ocurrir nunca más.

Santino

Santiago Pérez Soares  Montevideo, 7-04-1975

1987-1993 – Estudios con el maestro Osmar Santos (Rivera / Santana do Livramento, RS, Brasil).

Principales distinciones:

1994 – Medalla de Plata en Salón de Invierno de Santana do Livramento, RS, Brasil.

2001 – Primera Mención – Concurso Vinos Pinot Noir de Bodegas Carrau – Rivera.

2005 – Exposición individual en Goethe Institut Montevideo («PIEL», arte digital).

2005 – Seleccionado Nacional en Premio Rioplatense de Artes Visuales OSDE – exposición en Palais de Glace – Buenos Aires, Argentina.

2007 – Premio Salón Municipal de Artes Visuales 2007 – Intendencia de Montevideo – Centro de Exposiciones SUBTE .

2008 – Seleccionado Nacional de Comité Olímpico Uruguayo (C.O.U.) para el Concurso de Artes Visuales de Comité Olímpico Internacional C.O.I.

2009 – Premio Fondos de Incentivo Cultural (FI), proyecto Graffiti, talleres de expresión plástica para niños y jóvenes en barrios carenciados de Rivera.

2009 – Premio Edición – Concurso de Historietas J. C. Onetti – M.E.C.

2011 – Selección para Salón de Pintura del Bicentenario del M.E.C. – Exposición colectiva en MNAV, Montevideo (Catálogo).

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Instagram @santino_975

Autor: Martín Mendizábal

Artista uruguayo nace en 1960 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Contrapelo

Impresión digital sobre canvas. 80 x100 (2021)

Nota de Autor

La premisa  era encontrar una imagen que vinculara las ideas con el oficio y  la profesión del homenajeado y que esa imagen fuera lo suficientemente ambigua y potente como para que pudiera tener múltiples lecturas y así, diferentes formas de acercarse a la historia del ser humano que había desaparecido.

Martín Mendizábal

Nace en Montevideo en 1960.

Desde 1979 hasta 1984, estudia con Guillermo Fernández.

Recibe el premio Paul Cezzane en 1988 y ese mismo año es invitado al curso de posgrado de grabado en metal que dicta Luis Camnitzer en Lucca, Italia.

En 1990, viaja a Nueva York y asiste a la School of Visual Arts donde estudia con Milton Glaser. En el año 2000, recibe la beca de la Fundación Batuz y trabaja en Sajonia, Alemania, durante seis meses. En 2001, obtiene el Premio Banco República en el 49 Salón Nacional. En 2011, gana el segundo Premio del Concurso del Bicentenario.

En 2016, expone en el Museo Gurvich.

Primer Premio de Pintura “Julio Alpuy” en el 59 Salon Nacional de Artes Visuales, diciembre 2020.

Expone regularmente en el Uruguay y en el exterior.

Vive y trabaja en Montevideo

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Instagram @martinmendizabal

Autor: Santiago Faral

Artista uruguayo nace en 1983 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Retrato de Carlos Arévalo, Desaparecido

Pixelart con pintura en aerosol de esmalte sintético.

80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Carlos Pablo Arévalo Arispe nace en San Ramón, Canelones el 30 de Junio de 1906, fue papá, peluquero, jubilado , miembro y militante  del PCU y FA, detenido desaparecido por la dictadura militar uruguaya, a sus 69 años el 15 de diciembre de 1975 en Montevideo. Lamentablemente aquí, en los centros educativos no nos enseñan la historia de lo vivido por nuestros familiares en un pasado tan cercano, pero seguirá siendo responsabilidad de todes su visibilización y continua insistencia hasta que no quede nadie sin que sepamos dónde está! 

Verdad , justicia y memoria 

Muchas gracias al proyecto @encontrarteconellos por la invitación y muchas gracias y fuerza a todas y todos las/os familiares!

Santiago Faral

Nací en Montevideo en marzo de 1983, autodidacta en las artes plásticas, aunque compartiendo pinturas con amigues aprendí más de lo pensado, comencé a pintar murales en 1998, formando con grandes amigos un grupo de graffiti que llamamos kncr, luego incursionando en obras en bastidor  desde 2015.

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Instagram @s4nkncr

Autor: Javi López Cleffi

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Sin título

Acrílico sobre mdf. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

El mar y la mesa del domingo son dos escenarios fundamentales para la vida de Julio. Quién alternaba la vida Montevideana con el trabajo en altamar. Un hombre calmo, alegre, familiero. Así lo recuerda su hija que compartió sus vivencias y participó en las primeras etapas de la obra.

Javier López Cleffi

Trabaja en artes plásticas y visuales, enfocando su obrar en el dibujo lineal, el grabado, el bordado. Tiene como intereses centrales la función de registro y de ilustración. Asimismo, es tallerista de expresión plástica y dibujo

Contacto

Instagram @javilopezcleffi

Autora: Brenda Frizzera

Artista uruguaya nace en 1958  (Montevideo)

Nombre de la obra:

Foto de familia // Sobre muerte, amor y permanencia

Acrílico y Técnicas mixtas. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Foto de familia

Sobre muerte, amor y permanencia

Otermín Montes de Oca fue un militante social y político afiliado al Partido Comunista del Uruguay, detenido y desaparecido durante la dictadura por las fuerzas de seguridad del Estado.

Por ese hecho ha sido conocido por cientos de miles de personas y su compromiso es ejemplo y fuente de inspiración para muchos.

Pero él también fue un hombre común, hijo, amigo, esposo y padre. 

Y como tal, pervive en aquellos que lo conocieron, él quiso y lo quisieron a él.

Y muy especialmente en su esposa, hijas e hijos.

Esta obra es un homenaje a ese hombre común y su familia, representada en la enredadera, la esposa y madre que sostuvo el hogar antes y después de su desaparición, y las flores, sus hijas e hijos, en los que vive y nos acompaña hoy.

Brenda Frizzera

Artista y docente uruguaya nacida en Montevideo el 27 de junio de 1958. 

Estudio con María Freire, Amalia Nieto y Héctor Sgarbi. 

Profesora de Dibujo egresada del IPA. 

Concurrió al taller de Ana Salcovsky. Realizó cursos de tapiz con Rosa Barragán y serigrafía con Oscar Ferrando.

Selección:

1976 IV Salón de Artes Plásticas de la Juventud.

1995 Concurso de afiches “53 aniversario de AEBU”.

2002, 2003 “Proyecto Correspondencia” organizado por el MTOP y Batuz Foundation Sachsen. 

Exposiciones:

Participa de varias exposiciones colectivas a partir de 1976. 

Muestras individuales:

1993 “Trebejos y Escaques”, Galería del Notariado.

2001 “Mujeres pintadas”, Centro Cultural Florencio Sánchez.

2008 “Bendita tu eres”, Cabildo de Montevideo.

2017 “Hermosas e Insumisas”. Palacio Legislativo (Anexo).

Bibliografía

Vernazza, Eduardo, “Guía de Artistas y de exposiciones”, El Día, Montevideo, 21 de julio 1982, s/p.

Salcovsky, Ana, “Mujeres pintadas”, catálogo exposición Centro Cultural Florencio Sánchez, Montevideo 2001.

Di Maggio, Nelson, “Artes Visuales”, La República, Montevideo, 22 de mayo de 2001. 

Allgemeines Künstlerlexikon, Vol.44, Saur S.A. Leipzig, Alemania. 2005.

Pontet, Raquel, “Entre unas y otras.”, catálogo exposición Bendita tú eres.

Santiago Hermida, “Renacentismo más historieta”, La Diaria, 12 de marzo de 2008.

Santiago Tavella, “A propósito de Hermosas e Insumisas”.

Contacto

brendafrizzera@gmail.com

Autora: Noelia Mónica Talamás Sarlimona

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

22

Acrílico, pastel tiza, cola aguada, tinta dorada. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Cuando fui invitada a participar de la propuesta me entusiasmé mucho pues me pareció una idea muy interesante para dar visibilidad a un tema muy doloroso a nivel social y que dista mucho de estar cerrado.

Decidí trabajar sobre la persona que me fue asignada, Carlitos Guaz, en vez de hacerlo con alguien con quien compartiera exactamente mi filiación política, precisamente para poder bucear en una realidad menos conocida. Acercarme de otras maneras.

El proceso fue difícil; leyendo los materiales de Presidencia un dato me atravesó: la vida le fue cercenada a Carlitos a los 22 años. ¡22 años!

Pero…¿ cómo?

El escándalo interno que me produjo ésto fue una verdadera implosión de sentimientos; confieso haber pasado días enteros mirando su foto y sin poder impedir que se me cayeran las lágrimas, sin poder operar frente al lienzo en blanco.

Fue un largo proceso el de animarme a manchar y trazar…pero la rabia y la tristeza fueron dejando paso al amor y desde allí trabajé, intentando traer desde el olvido el rostro de Carlos; sus ojos me interpelan desde la tela y ahora vive también dentro mío.

Noelia Mónica Talamás Sarlimona

Nací y vivo en Montevideo; estudié Antropología y Diseño Industrial en la Udelar y trabajo como Directora de Arte, escenógrafa y vestuarista en Cine, Teatro y publicidad desde 1996 a la fecha. Soy co- directora y co- guionista del largometraje 

«Multitudes» sobre el comportamiento en masa de los uruguayos, estrenado en 2014 en Guadalajara, México y que ha recorrido varios festivales internacionales.

Fui fundadora del » Espacio Ituzaingó», colectivo de artes plásticas, performáticas y digitales del que me desvinculé el año pasado por diferencias en el tema de cuidados sanitarios por la pandemia.

Formo parte del Taller de plástica

«Perla Negra», encabezado por Virginia Patrone y Álvaro Pemper desde hace casi 5 años.

Estoy casada con Fabián, artista digital y docente universitario y no tenemos hijos. Vivimos en una casa grande y antigua junto a nuestros perros, gatos y plantas. En nuestro espacio nunca falta la música.

Contacto

monamax666@yahoo.com

Autora: Noelia Ledesma Rameau

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Horacio

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Horacio

Jamás podrán borrar tus valientes luchas, empapadas con la grandeza de quien obra a favor del desprotegido, del humillado, de aquellos apartados  de los justos  derechos.

Héroe sin capa que te vistes de humildad y coraje , de persistencia y convicción.

¿Porqué? me pregunto, no nos enseñan de estos héroes, reales, nuestros, aquellos que la historia olvida pero, bien saben quedarse en nuestras memorias con inquebrantable latencia.

Héroes que son mi reflejo, el de mi madre, padre, tíos, primas, esposo, vecinas, compañeros, amigas.

Muchos somos Horacio, fuimos y seremos.

Nunca serás olvidado, porque aunque en este mundo reine la cobardía, la deshumanización, la violencia, la desigualdad y la lucha desmedida por el poder, siempre brillará un destello implacable, en todas partes, que nunca podrán apagar,  borrar, callar, desaparecer, hundir o adulterar, que siempre querrá aflorar, ese destello se llama Verdad.

Quisiera expresar mi profundo agradecimiento por poder ser parte del proyecto Encontrarte con ellos. Me marca como artista y como persona .Orgullosa hija de un albañil que bien supo tener sus luchas en busca de sus derechos. Sobrina de una de las tantas víctimas que dejó la horrible dictadura. Un proceso creativo empapado en lágrimas pero con ansias de justicia.

Noelia Ledesma Rameau

Soy Licenciada en Laboratorio clínico y si bien siempre me interesó el arte, comencé a experimentar con la pintura a mis 30 años.

2020 “Garabateando para ellos”. Obras donadas en sala pediátrica HEL Paysandú

 2020 Colaboración muestra fotográfica “Cicatrizadas” Festival Internacional de Arte. Paysandú

2019 Primera Residencia Artística en Paysandú  » La mirada que se mira a sí misma»

2019 Participación en cortometraje. Audiovisual UTU, Paysandú 

 2019 Exposición Colectivo «Río de los Pájaros». Teatro Florencio Sánchez 

 2019 Exposición Casa de Cultura Paysandú 

 2019 Exposición individual » Aquel Abrazo». Piriápolis

 2019 Primer Encuentro “Flama Charrúa”. Marindia

2019 Exposición Colectiva «Mes de la Prensa» El Telégrafo.Paysandú

2018 Exposición Colectivo «Río de los Pájaros». Florencio Sánchez» Paysandú

2018 Taller e instalación de máscaras contemporáneas. Museo de la Tradición.Paysandú

 2018 Performance e instalación.Museo de la Perpetuidad, Paysandú.

2018 Edición número 13 del Libro de Artistas «Flamantes». España

2017 Exposición Colectiva.Mes de la Salud Mental. 

Centro de Rehabilitación Psicosocial «El Taller». Paysandú

 2017 Exposición Colectiva. Mes de la Prensa. Diario «El Telégrafo» .Paysandú

2017 Curso Imagen(es) IENBA. 

2017 Co-funda Colectivo Cultural Río de los Pájaros

2016 Curso Dibujo y Pintura. Cultura  Paysandú

2013 Curso  Dibujo. Taller Elizalde. Paysandú

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instagram @la_pintadora