Autora: Ma. Inés González

Artista uruguaya nace en 1973 (San José)

Nombre de la obra:

24 años

Acrílico sobre lienzo. 100 x 80 (2020)

Nota de Autor

Encontrarme con Juan fue una experiencia emotiva, interiorizarme en su vida y en lo hechos que llevan a su desaparición fue todo un desafío emocional. Su sonrisa que grita vida me cautivo, como algo tan lindo puede ser tan doloroso? …la fotografía que me tomaron trabajando en la obra me impacto cuando la vi parecía que me miraba pintándolo y de verdad en esa imagen sentí que nos habíamos encontrado.
Elegí poner su edad como título y escrito en la obra, porque es muy necesario que tantas personas reflexionen sobre la edad que tenían esos «enemigos»

Ma. Inés González

 Mª Inés González, nacida el 6 de setiembre de 1973, en el departamento de San José, Uruguay.
Artista Visual.

Licenciada En Artes Visuales

En los años 1991-1993 participa de talleres de pintura en el museo Municipal de San José teniendo como profesora a Zully Lara, Mario Sagradini y Mariano Albistur.

Año 1994 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes (asimilada a facultad).

A partir del año 1999 realiza el Curso de Historia del Arte, con la Prof. Sandra Massera en Casa de la Cultura, IMM, con la cual trabaja posteriormente hasta el año 2012.

Estudia diseño teatral en la Escuela municipal de arte Dramático EMAD en el año 2000.

Se gradúa en Facultad de Artes, Universidad de la República, en los Talleres de: Tola Invernizzi y Carlos Seveso, entre otros.

Contacto

https://maria-ines-gonzalez.webnode.es/

Autora: Cristina Sirer

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Julio César Fernández

Mosaico/MDF/ Azulejos/ Vítreas/ Teselas. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Julio Fernández era obrero textil, artesano y militante del MLN en Uruguay y de MIR en Chile, donde había emigrado. Detenido en Santiago. Permanece desaparecido, tenía 24 años…natalicio: 12/12/1948.

Cristina Sirer

 Artista plástica – mosaiquista. Participó como expositora obteniendo Mensión en el 1er Salón del Mosaiquismo en Uruguay (2017), participación como expositora en el 2do y 3er Salón del Mosaico en Uruguay, Nacional e Internacional Arte Musivo (2018 y 2019) y participación en la realización del mosaico mural para la Ciudad de Dallas: Estados Unidos para la Paz. Dentro de su formación artística cuenta además con las siguientes especializaciones: tapicista, restauradora de muebles y piezas, joyería, cerámicas, falso vitraux, trabajos en yeso y resinas, mates, cuadros texturados, lámparas y plafones repujados, taller de investigación para las artes plásticas, iniciación al Mosaiquismo y rostros en Mosaicos.

Contacto

Instagram @mar_cristinasirer

Autora: Araceli Guajardo

Artista uruguaya nace en 1978 (Buenos Aires)

Nombre de la obra:

Constancia

Acrílico sobre lienzo. 100 x 80 (2020)

Nota de Autor

Nelsa Zulema Gadea Galán

Encontrarme con ella, saber quién fue, 

encontrar su historia o parte de ella.

Descongelar su foto para transformarla 

en retrato y color, con la intención 

amorosa y humilde de retratar un momento de vida, 

de quitar por un instante de su imagen 

la sombra de lo terrible.

Con pocas pistas de su hacer cotidiano y unas cuantas fotos, logré encontrar a una Nelsa estudiante, hija, hermana, esposa y militante, 

con sueños como las ramas de un árbol, 

que no eran para ella, sino para los demás. 

Generosa y coherente con su sentir.

Este es mi homenaje, mi forma de decir que 

siguen acá, que la luz no se apaga así nomás.

Araceli Guajardo

 Araceli Guajardo Buenos Aires 1978

 De formación autodidacta, creció en contacto con la pintura en el taller que existía en su casa. Desde niña pasaba mucho tiempo dibujando el entorno, imitando artistas clásicos, imágenes de anatomía, del ballet, esculturas, dibujando gestos, formas, de manera cotidiana . Finalmente la pintura se convirtió en su vocación, en una necesidad y motor de vida. En 2013 integró junto a Rossana Taddei el taller de expresión plástica y musical para niños » Atelier Minimal». En 2019 comienza tutoría artística con Virginia Patrone . Concursos: 1985, concurso de primaria quedó seleccionada en tercer lugar con un cuadro al oleo titulado ¨El árbol¨. 1992, seleccionada en segundo lugar por la embajada de Chile, en el concurso ¨pintando a Chile¨ con un cuadro al óleo. Exposiciones 2/2016 – Exposición individual “mujeres interiores” Serie de lienzos y acuarelas. Sala Sur, La Floresta /Canelones Uruguay. 3/2019 -Exposición colectiva Museo Spikerman Canelones- Uruguay Invitada por el ¨Colectivo Libélulas¨ en el marco de las actividades del 8M. 10/2019- Exposición colectiva, serie de lienzos y acuarelas Delondon CH (espacio interactivo Art Gallery ) . 2/2020- Exposición individual ¨Nudos Desatados¨ Serie de obras en acrílico sobre lienzo. Espacio Cultural Pablo Neruda Atlántida – Canelones /Uruguay.

Contacto

Instagram @Araceliguajardo_art

Autor: Federico Arnaud

Artista uruguayo nace en 1970 (Salto)

Nombre de la obra:

Entre tierras

Técnica mixta Tierra sobre tela. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

María Rosa Aguirre es una joven estudiante paraguaya que emigra a Uruguay. Su pareja es un dirigente sindical uruguayo desaparecido en argentina. En busca de datos sobre su esposo viaja en 1974,  ya embarazada a Buenos Aires  para  efectuar una denuncia internacional. De regreso a Montevideo es secuestrada y enviada a Asunción en el marco del Plan Cóndor. Da a luz en un centro clandestino y hasta el día de hoy se desconoce su paradero. La hija de María Rosa Aguirre recuperó su identidad recientemente.  

La tierra es una sola, para las luchas obreras y sindicales, también para el terrorismo de estado. 

Los cuerpos y la tierra no tienen patria!

El retrato de María Rosa Aguirre está realizado con tierra de Montevideo y de Asunción.

Federico Arnaud

Federico Arnaud (1970) Salto, Uruguay. 

Artista visual y docente de arte . En 1991, comienza su formación en Montevideo en el taller de Clever Lara y José María Pelayo. A partir de ese momento pasa a investigar esencialmente en el volumen y en el espacio, exponiendo individual y colectivamente en Uruguay y el extranjero. Realiza esculturas, objetos, instalaciones, videos y performance. En 1998 recibe el gran premio en la Séptima Bienal de Salto. En 1999 representa a nuestro país en la 2da. Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. En el año 2000 obtiene el Premio Paul Cezanne a través del cual viaja a Francia para realizar el proyecto “El cuerpo del pan”. En 2005 es invitado a la muestra “Rundlederwelten”, en el Museo Martin Gropius de Berlín, Alemania con la obra “El Juego de los Milagros”. En 2012, participa con la misma obra en la muestra “Arte y Pasión” en el Museo Marco, Monterrey, México. En 2005 y durante dos años asumió el cargo de Coordinador de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. En 2015 participa nuevamente en la 10ma. Bienal del Mercosur en Porto Alegre. En 2017 obtiene el segundo premio en el 48 Premio Montevideo de Artes Visuales. En 2019 participa en la IV Bienal de Montevideo “TravesíasAtlánticas”. Concreta en 2020 “Ecce Homo”, Muestra Antológica en el Centro de exposiciones Subte 

 de Montevideo.   Por concurso erigió dos obras en el espacio urbano de Montevideo: el “Monumento a los Mártires Estudiantiles y Docentes” en el Liceo IAVA y la obra titulada “ROTO” en la plaza del World Trade Center. Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en Uruguay y en el exterior. Desde 2012 integra el colectivo de artistas “Marte”. Actualmente vive en Montevideo y trabaja en Montevideo y Salto.

Contacto

http://www.federicoarnaud.com

Autor: José Aguirre

Artista uruguayo nace en 1956 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Y Pepe

Oleo sobre tela. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

José Aguirre nació el 19 de junio de 1956 en Montevideo, Uruguay. 

Fue discípulo de Pepe Montes, miembro de la Escuela del Sur, dirigida por el maestro Joaquín Torres García, creador del Universalismo Constructivo. Reconocido, valorado como uno de los grandes maestros del siglo XX. 

También estudió con Augusto Torres hijo de Joaquín y continuador del movimiento.

El universalismo constructivo propone un sistema armónico en diagramar un cuadro y agregar símbolos, que le dan un lenguaje universal. 

Sus comienzos en la pintura son en 1971, investigando en ella sin cesar en utilizar la tela y el pincel como medio de hacer arte.

Incursiona en el naturalismo y también en la abstracción del mismo movimiento 

La búsqueda de José es la fusión del constructivismo con el naturalismo. Logra  comunicar la esencia  planista de el naturalismo con la  abstracción del Universalismo Constructivo. 

José Aguirre se enorgullece  tener esta posibilidad de pintar para familiares.

José Aguirre

José Aguirre Nació el 19 de junio de 1956 en Montevideo, Uruguay

ESTUDIOS CURSADOS

1971- A los  16 años de edad ingresa al atelier de José (Pepe) Montes, de la Escuela del Sur, Torres García.

1978- Academia Bellas Artes del Rijkmuseum de Holanda

1979- Escuelas de Augusto Torres Barcelona, donde se identifica con la pintura constructivista. 

EXHIBICIONES INDIVIDUALES

1982-Ibero-club Bonn, Alemania.

1983-Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo.

1985-Zira Guichón galería de arte de Punta del Este. 

        -Zira Guichón galería de arte de Montevideo.

1987-Centro Municipal de Meguro, Tokio, Japón.

        -Salon Latino Americano, Tokio, Japón.

1988-Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo.

1991-Embajada de los Estados Unidos en Uruguay.

1996-Galería Moretti Montevideo, Uruguay.

1997-Galería Moretti Montevideo, Uruguay.

2001-Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay.

2005-Hotel Barradas, Punta del Este, Uruguay.

2006-Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

    -Cabildo, Montevideo, Uruguay.

        -El Tranvía, San Pablo, Brasil.

    -IDEA 2006 Arte y Diseño, Montevideo, Uruguay.   -Galeria Arte.uy Punta del Este, 

 2007-Cabildo, Montevideo, Uruguay.

2008-Asociación Cristiana de Jóvenes, Montevideo.

        -Galería Arteuy Punta del Este, 

2010-Galería Solange Guez Arte Contemporáneo, Buenos Aires, 

2010-Linien Gasse 3-A, Viena, Austria.

2013-Asociación Cristiana de Jóvenes,    Montevideo, Uruguay.

2017-Anexo Del Palacio Legislativo,             

2019- World Trade Center Montevideo.

Contacto

Joseaguirre.arte @gmail.com

Autora: Laura Becerra

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Eduardo

Óleo sobre tela. 100 x 80 (2020)

Nota de Autor

Fragmento de la poesía «Rutina» escrita por Eduardo Pérez

«Y si en ellos revives

un poema

entre los labios

tengo…

¡Una hoguera en las manos!

Y si canto, despierto

Y cuando canto, hiero

Y cuando toco, entibio

Y cuando quiero, quemo»

Laura Becerra

Artista visual y docente de Comunicación Visual.

Actualmente estudia técnicas de grabado en el Colectivo Pinches Artistas.

Ilustra para la revista digital Hemisferio Izquierdo.

Asiste al taller de Sebastián Sáez (2015-2019)

Integra el Colectivo de artistas MAMBO (2017-2018)

Entre 2005 y 2012 Cursó la Licenciatura en Artes Visuales – Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes,  talleres Anhelo Hernández y Carlos Musso.

Exposiciones Individuales 

INVISIBLES

Museo de la Memoria

Montevideo, Uruguay Agosto, 2017

Exposiciones colectivas

PINCHES ARTISTAS

Montevideo, Uruguay, 2020

​VÉRTICE

Estudio Ceriani

Montevideo, Uruguay. Junio, 2018

MAMBO 3

Cuarto Tavella

Montevideo, Uruguay. Diciembre, 2017

​ZIP Arte para Expandir

Estudio Ceriani

Montevideo, Uruguay. Julio, 2019

COLECTIVO MAMBO

Colectivo MAMBO

Montevideo, Uruguay. Noviembre, 2017

COLECTIVO MAMBO

Colectivo MAMBO

Montevideo, Uruguay. Diciembre, 2016

Contacto

laura-becerra.com  

Instagram @laura_becerra__

Autor: J. Mastromatteo

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Por la Memoria.

Oleo sobre tela. 100 x 80 (2020)

Nota de Autor

Esta obra es parte de una serie experimental inspirada en los aspectos emocionales que interrogan nuestra memoria. Además, como pintura expresa una inquietud que busca en el accidente de la mancha, el encuentro con la imagen que sea capaz de traducir el contenido buscado. 

Correspondencia entonces entre forma, experimentación y contenido.

J. Mastromatteo

 CURRÍCULO REDUCIDO: Juan Mastromatteo  (1950)

Estudios

1958-1964. Clases de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura de Las Piedras. Taller “Manuel Rosé”. Prof: A. Moscovich.

1972-1975. Instituto de Profesores Artigas. Profesor de Dibujo.

1976-1977. Taller de Guillermo Fernández.

Exposiciones

1981. Galería del Notariado, Salón de Primavera

Colectiva del Taller de Maldonado, dirigido por Manolo Lima

1983. Alianza Francesa, con J. Nigro

Bar “Jauja”, Montevideo

1984. Galería Artea

Aebu, Muestra por las Libertades

Colectiva de Homenaje al pintor Denry Torres, El Galpón

1987. Espacio Universitario

Asociación Cristiana de Jóvenes, “Los Plásticos por la Paz”

Primer Salón Antel de Pintura

Arte por Uruguay, muestra itinerante por diversos países de

Europa.

1988. Arte Internacional por Uruguay. Museo de Arte de Río Grande do Sul, Porto

Alegre, Brasil.

Salón de Pintura del Banco República. Premio y Mención

1989. Muestra Colectiva y Donación al Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas de

Salto.

1991. Bolivia, Primer Encuentro Regional, seleccionado por el      SUAP junto a E. Aroztegui, E. Vila, C. Lara y A. Hernández.

1992. Cátedra “Alicia Goyena”. Dibujos “Sobre Héroes y Tumbas” a propósito de E.

Sábato

Galería Bruzzone, exposición individual

Exposición IMMAGINI, Cabildo de Montevideo

1999. Teatro Macció, San José

2000. Museo del Gaucho y de la Moneda

BROU con E. Castellano

Centro Cultural Florencio Sánchez

2006. Muestra individual “Taller Walter Rosso” Ciudad Vieja, Montevideo.

2008. Muestra individual “Ángeles”. Sala de exposiciones del Teatro La Sala de la ciudad de Las Piedras.

                                     2014. Muestra individual “RAIGAMBRE” Fundación Unión.

 Publicaciones

Colaboraciones en la Revista “La Pupila” 

“El pensamiento creador” Apuntes para una reflexión en las artes plásticas y visuales. Ediciones Rebecalinke. Octubre 2008. Primera edición. 

Manolo Lima. Un pintor entre dos tiempos. Dpto. de Cultura de Maldonado. Julio 2014.

Contacto

juanmastromatteo@gmail.com

Autor: Gustavo Baldovino

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Guiando una utopía.

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

«Entonces todos los hombres de la tierra

le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;

incorporóse lentamente,

abrazó al primer hombre; echóse a andar…» César Vallejo.

Rutilo Bentancor se abrazó a la causa revolucionaria con firmeza, convicción y coraje.  Se destacó por su humildad e  inteligencia y ya desde muy joven se perfiló como un cuadro revolucionario para la causa.   Vivió de acuerdo a sus ideales de construir una sociedad más justa, solidaria y equitativa, y muere junto a sus compañeros de lucha, dando batalla hasta el último momento, donde son fusilados, ya desarmados y rendidos.  En la obra,  Rutilo es el hombre que aún después de muerto se levanta de su tumba sin nombre en Catamarca,  para seguir guiando a sus compañeros en la búsqueda de un mundo mejor, viviendo en la memoria de quien lo recuerda y en las acciones de todos los que desde diversos lugares aportan a la construcción de lo colectivo como único modo de honrar la vida.

Gustavo Baldovino

fGustavo Baldovino es artista plástico uruguayo, muralista, docente de arte urbano y educador en contextos de encierro, escuelas y diversas instituciones.  Coordinador del Colectivo artístico DevenirArte (ex Colectivo Arte en la Escuela), coordinador artístico de la Brigada E18A, delegado por Uruguay de MURO (Muralistas Organizados Latinoamericanos), organizador de los Encuentros de Muralismo en Montevideo en años 2013 y 2014 (en hospital Saint Bois homenaje a Torres García), intervención mural en Htal Maciel instalando la obra de Coco Cano en año 2016,  coordinador del proyecto Duplas Latinoamericanas por el Arte en año 2018, realizador junto al colectivo Arte en la Escuela de más de 150 murales en Mdeo, educador y tallerista en diversas ONG (Gurises Unidos, El Abrojo, Nueva Vida, en INR, INISA (PAS, MEC), educador en Comcar, Centro Desafío, Hospital Vilardebó, tallerista de la Junta Nacional de Drogas, dispositivos Centro y Ciudadela, en Florida y Mdeo durante el 2018 y 2019.  Participante de diversas exposiciones colectivas e individuales.

Contacto

FB: Gustavo Baldovino / Artista Plástico

Autora: Vale Caracola

Artista chilena

Nombre de la obra:

últimos cielos

Acrílico y crayón sobre cartón. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

¿Cuáles fueron los cielos que te acompañaron en tu recorrido? ¿Cuál habrá sido la última canción  que tarareaste, fue un tango, una zamba? En las investigaciones sobre la vida de Rutilo Bentacour lo que más me llamó la atención fue su compromiso social y como eso lo llevo a moverse de un lugar a otro, pasando de Rosario a Montevideo, Santiago y en sus últimos días Catamarca. 

Hoy que el desafío era recordarte, fue casi inmediato pensar en ese cielo que te acompañó , la pausa de ver la montaña y  la luna, presentes y atemporales. ¿Qué pensamientos recorrían esos momentos de silencio?

Vale Caracola

Nacida en Santiago de Chile, criada en familia de artistas, de madre pintora y padre diseñador, Valentina comienza su acercamiento con las artes plásticas y gráficas desde muy pequeña. En el 2013 entra a estudiar Licenciatura en Arte en la Universidad Católica de Chile, donde profundiza en dibujo de Figura humana, pintura y grabado. Durante ese periodo comparte exposiciones colectivas, intervenciones callejeras, proyectos en conjunto con el Taller de Serigrafía Instantánea y performance en Santiago y Valparaíso . 

En el 2018 deja los estudios y se instala en San Pedro de Atacama (norte de Chile) para después (enero 2019) viajar a Montevideo donde reside actualmente. 

El 2020 realiza “Memorias de Cartón”  una exposición individual en el MUME donde se plantea un paralelismo entre les detenides desaparecides entre Chile y Uruguay partiendo desde los genocidios de pueblos originarios hasta las víctimas de la reciente revuelta en Chile. 

Hoy en día se dedica a hacer murales, retratos y pinturas por encargo.

Contacto

https://www.instagram.com/v_caracola/

Autor: Juancho Art

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Hugo Enrique Cacciavillani

Arte digital. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Viajó a buscar a su madre a la Argentina y no se supo más de él…

Juancho Art

Artista uruguayo con enriquecedoras experiencias en Italia, Argentina y Paraguay. Mi Arte Digital viaja por el mundo contemporáneo en diversas temáticas. Mis creaciones abstractas de la proporción áurea van acompañadas de otras donde la condición humana, su esencia e intereses son los protagonistas. He realizado varias exposiciones y mis obras forman parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional.

Contacto

https://artesuy.com.uy/galerias/artes-plasticas/juan-manuel-gutierrez/