Autor: Eduardo Cardozo

Artista uruguayo nace en 1965 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Orquidias

Telas, hilo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Esta es una obra que hice pensando en Marcos Arocena, secuestrado en 1976. 

Pensé en él y en su familia y amigos, no pensé en sus secuestradores.

Eduardo Cardozo

Nace en Montevideo en 1965. Estudia arquitectura y La Escuela Nacional de Bellas Artes. Estudia grabado en Italia con Luis Camnitzer.

Participa de las bienales de Cuenca y del Mercosur. Entre otras, realiza exposiciones individuales en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, en el Museo Blanes, Galería sur (Punta del Este), Artfulliving (Washington DC), Laca Project (Charlotte NC). Obtiene entre otros el primer premio Salón Nacional de Artes Visuales, Primer premio Salón Municipal Montevideo, el premio Paul Cézanne, Primer premio de pintura Salón Bicentenario.

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@cardozobenia

Autor: Mauro Giaconi

Artista argentino nace en 1977 (Buenos Aires)

Nombre de la obra:

MATE CON AMOR

Dibujo sobre collage realizado con impresiones del registro fotográfico de la intervención urbana con pintura blanca sobre muro de la calle Cuareim y Tajes, Montevideo, Uruguay. 100 x 80 (2021)

Nota de Autor

Descripción: Imagen compuesta por dibujo realizado con grafito, pigmentos y goma de borrar sobre impresiones del registro fotográfico de la acción realizada para el proyecto “Encontrarte Con Ellos” para homenajear a León ¨El Loco¨ Duarte, visto con vida por última vez el 13 de julio de 1976 en Automotores Orletti, Buenos Aires, Argentina. La acción consistió en una intervención urbana realizada el domingo 2 de mayo de 2021 a las 16 hs, cuando un militante y compañero de lucha (ROE) de “El Loco” Duarte pintó con pintura blanca sobre un muro de la calle Cuareim y Tajes una frase que “El loco” solía decir a su hijo Néstor los días de lluvia: “VENÍ, VAMOS A SENTARNOS A TOMAR MATE CON AMOR”. En el año 1973, en esa esquina, ese mismo compañero de Duarte de la ROE había pintado: “Solidaridad con los destituidos”, y por ese acto fue luego detenido por los milicos. En 1973 y en 2021 las dos frases fueron pintadas de forma clandestina, por la misma mano, en el mismo lugar del mismo muro y con igual ancho de brocha.

Mauro Giaconi

Mauro Giaconi es artista visual, docente y gestor cultural independiente. Nacido en Buenos Aires, Argentina en el año 1977, y radicado en la Ciudad de México desde el año 2011. Partiendo principalmente desde la práctica del dibujo, su trabajo artístico aborda al cuerpo como un territorio en conflicto para reflexionar sobre memoria, política, y precariedad. Durante los últimos años ha generado diversos proyectos culturales autogestionados, entre los que se encuentran: Obrera Centro, HerratecA, Escuela de la Paz, QuiñobrerA y COdeCO.

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@maurogiaconi (IG)

Autora: Analía Sandleris

Artista uruguaya nace en 1958 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Sin título

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

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Analía Sandleris

Analía Sandleris nació en  Montevideo en1958. Comenzó su formación en el Taller de  Felix Bernasconi continuando en el taller de Nelson Ramos y,Guillermo.Fernandez, fue seleccionada en un una beca -taller de grabado en el Museo Nacional de Artes Visuales con David Finkbeiner profesor de la universidad de arte de Nueva York. y también concurrió a numerosos seminarios.

Realizó múltiples exposiciones individuales, una de ellas en Nueva York, la ultima individual fue en el MNAV en 2018, y participo en mas de ochenta exposiciones colectivas  tanto en el Uruguay como en el exterior (USA, España, Chile, Japón, Brasil, etc) 

Participó a partir de 1980 en numerosos concursos. Recibió premios y distinciones, entre ellos la Beca Batuz – Altzela (Alemania). 

Residió durante tres años (1989_2001) en Ibiza creando escenografías  mascaras y vestuarios para obras de teatro sobre mitología Balear

Ejerció  durante diez años la docencia en su taller y actualmente solo de dedica a desarrollar su obra.

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toasandleris@gmail.com

Autor: Nelson Dante González del Río

Artista uruguayo nace en 1958 (Paso de los Toros)

Nombre de la obra:

La Familia llora la pérdida del hijo

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Mi obra es la búsqueda incesante por las raíces y los Mitos de América y por el Ser Latinoamericano, partiendo de un expresionismo salvaje emparentado con las vanguardias, fui depurando el lenguaje hasta lograr un símbolo y partiendo de los opuestos la dualidad, he creado el Mito de la Mujer Pájaro y el hombre Pájaro, la Pareja Arcaica y el Árbol de la Vida surge espontáneamente a raíz de una gran muestra individual Centro Cultural Recoleta. Mi interés es mantener una Unidad de Obra en el Lenguaje y Temática, utilizando la pintura. escultura, Mosaicos y cerámica para lograrla. He realizado cuatro Rituales de Fuego reivindicado los mismos ,traer al presente y desaparecer con el fuego en un doble acto simbólico, al descubrir los mismos a través de automatismo psíquico estoy convencido que se encuentran en nuestro inconsciente colectivo, ya lo menciona Claude Clevi Strauss en sus visitas por Brasil y habla de la Riqueza Arquetípica de América, la igualdad de género a través del mito (hombre Pájaro y mujer Pájaro)puede sonar a un adelanto al presente ,pero ya existía una tribu de América que lo contenía y nada nuevo bajo el Sol, sólo lo que hemos olvidado.

Nelson Dante González del Río

Estudios.

Rimer Cardillo,Clever Lara,pintura dibujo.

Nací en Paso de los Toros en el año 1958. Mi primer muestra fue en 1988 y de ahí seguí con varias individuales y colectivas, destacando una individual Centro Cultural Recoleta Bs Ai Argentina, Performance Ritual Totémico Barrio Reus y Ritual de fuego Canteras del Parque Rodó 96/97 auspiciado por la IMM,participando en Integrarte II con Ritual de Fuego en Paso de los Toros. Instalación de Escultura Pareja Arcaica, San Gregorio de Polanco junto al mural anteriormente pintado.Invitado al VII Simposio internacional de escultura Valdivia 2002 y III Simposio San Martín de los Andes 2009 instaló Conjuntos lúdicos escultóricos Mesas Ajedrez en Mosaicos Parques Rodó, Prado,IMM y Pza No 11 en el Cerro. Mención en el Museo del Mosaico. He recibido varios premios y menciones y destacar 4to premio en el Primer Simposio internacional de escultura Cajabamba Perú. Obras en colecciones privadas en España, Alemania, Canadá, Chile ,Perú, Brasil ,Bolivia Paraguay y Uruguay.

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totemnel.wixsite.com/nelsondelrio

Autor: Pepe Pelayo

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Soy Jimi Hendrix

Técnicas mixtas. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Camacho.»El cabeza»

Nacido en paso de los toros.

Su padrastro era el dueño del cine de la ciudad; allí junto con sus amigos, vieron reiteradas veces el festival concierto de Woodstock.

Camacho se decía ser igual a Jimi Hendrix a quien admiraba.

Este pequeño homenaje está relacionado con esta anécdota.

Pepe Pelayo

Estudios.

Rimer Cardillo,Clever Lara,pintura dibujo.

Freddie Faux,escultura.

David Finkbeiner,posgrado grabado en chapa.

Luis Trochón,taller de experimentación sonora.

Exposiciones.

Diversas salas en Uruguay,España,lima Perú,Bienal de Cuba,Argentina,EEUU etc.

Obras en museos.

Bruselas,Miami, Perú,Montevideo etc.

Publicaciones en revistas,diarios, libros.

Contacto

pelayo@internet.com.uy

Autora: Cintia Díaz

Artista uruguaya  nace en 1992 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Sin título

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

“La infancia es un período abierto, inconcluso, lleno de posibilidades.

Vivimos a pleno sin imaginar que en un momento la vida dará un giro que

nos marcará para siempre. Tal vez esta niña de actitud valiente y pasión

por las letras, ni siquiera soñaba con algún día convertirse en mamá”

Cintia Díaz

Cintia Díaz nace en Montevideo en 1992. En 2010 ingresa a la Escuela

Nacional de Bellas Artes donde cursa la Licenciatura de Dibujo y Pintura

con Gabriel Bruzzone. Paralelamente estudia pintura artística en la Escuela

de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari y asiste durante tres años al taller de

Verónica Cestau, es allí donde descubre el óleo y su amor por la estética

realista. Desde 2016 ha participado en diversas muestras individuales y

colectivas. Actualmente enseña la técnica del óleo en su taller particular.

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instagram @diazartista

Autora: Daniel Berrueta

Artista uruguayo nace en 1962 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Cuadro

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Cuadro es el nombre que le puso Ernesto Che Guevara al concepto de hombre político, al hombre nuevo. La pintura tiene un grado de simbolismo al mostrar la niñez de cualquier niño de la década del 60 y 70, la inocencia, el crecimiento, el compromiso con sus ideales. La nueva utopía del hombre nuevo subyace en una serie de signos que quizás escriban un nuevo futuro.

Daniel Berrueta

Nace en Montevideo un 11 de noviembre de 1962.

Formación:

1984- 1988. Bachillerato Técnico obteniendo título de Ayudante de Arquitecto e Ingeniero Escuela de la Construcción IEC.

1990-1992/2010-2014 se forma y estudia en el Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, Universidad de la República.

Cursa en el “Taller de Libre Orientación Estético Pedagógica” del taller Anhelo Hernández, dirigido por Prof. Anhelo Hernandez y luego por el profesor Gabriel Bruzzone.

Obtiene la Licenciatura de Creador Plástico y Artes Plásticas y Visuales.

2006-2010. Taller de Pintura e Historia del Arte del Pintor Clever Lara.

Me ubico en esta parte del contexto actual como creador plástico con un bagaje cultural heredado de nuestros antecesores y maestros manteniendo el constructivismo como base para crear la obra sin perder también la contemporaneidad.

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daber11@gmail.com

Autor: Felipe Secco

Artista uruguayo nace en 1964 (Montevideo)

Nombre de la obra:

«Reparo en el camino»

Pintura acrílica sobre madera. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

«Reparo en el camino» es un homenaje, un recuerdo que le hago a Walner Bentancur por ser victima de la dictadura militar.

Felipe Secco

Felipe Secco (Montevideo, 1964)
Su inclinación por la estética nace en su hogar, donde se cultiva el interés por el arte y la ciencia. Al radicarse con su familia en Mexico D. F. (1971-1975) y en Washington D. C. (1976-1978) comienza a trabajar en la plástica y el diseño. De regreso a Montevideo y hasta 1985 asiste a diversos talleres: Jorge Damiani, Ana Tiscornia, Ricardo Mesa etc. y cursa dibujo publicitario en la Escuela Pedro Figari (UTU). Vive y estudia en Paris (1985-1988). Estudia en L’Ecole Julien, asiste a talleres de grabado y video filmación. Continua con su formación autodidacta de la historia de la expresión cultural de la humanidad y dd la naturaleza.

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felipesecco4691@gmail.com

Autora: Paola Reyes Correa

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Juan Guillermo Fernández Amarillo

Óleo sobre lienzo. 100 x 80 (2021)

Nota de Autor

Salió a la calle y nunca más volvió. La vida interrumpida que no pudo seguir escribiéndose El pan, la taza, un papel en blanco A través de la ventana el paisaje anuncia el horror Los carteles con las fotos de nuestros desaparecidos… u otras ventanas en formas azules y grises El retrato de Juan ocupa ese espacio de formas, allí está PRESENTE! Sostenido con nuestra memoria… Lo demás… es la pintura.

Paola Reyes Correa

Estudia pintura en el taller del maestro Anhelo Hernández en el Instituto Esc. Nacional de Bellas Artes. Profesora de Comunicación Visual – Dibujo egresada del IPA. Docente en Educación Secundaria. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales UDELAR. Trabajó en el taller particular del maestro Anhelo Hernández como impresora de grabados (obra del maestro: aguafuerte, punta seca, xilografía, linograbado) Pintora.

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pao_reyescorrea (Instagram)

Autora: Kiara Lucas

Artista uruguaya nace en Rocha (1999)

Nombre de la obra:

«No nos olviden, aunque sé que no lo hacen»

Técnica mixta: Ilustración digital+Collage en frío. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

La obra se basa en una serie de cartas enviadas por Enrique y Graciela los años previos a su desaparición en 1976. Las mismas se pueden apreciar en el fondo del cuadro con una tipografía símil máquina de escribir, esto se debe a que Enrique llevaba adelante un diario en Bolivia, de hecho en una de sus últimas fotografías aparece escribiendo a máquina para este.

Los rostros bocetados digitalmente, coloreados con collage y pintura, fueron diseñados sobre dos mapas: Enrique sobre Montevideo (Uruguay) destino de las últimas cartas, y Graciela sobre Oruro (Bolivia) , desde donde se enviaron.  

La segunda capa del fondo fue realizada con páginas de distintos libros y revistas recuperadas de librerías de Tristán Narvaja. Se hace mucho énfasis en la unidad Latinoamericana ya que ambos dedicaron su vida a la misma.

Toda la composición busca llenarlos de color, llenarlos de vida . Las frases elegidas reflejan la juventud que se les fue arrebatada, son mensajes que tanto vos, yo, tu amigo o tu nieto enviamos a diario.

¿Por qué collage? Porque es como los familiares mas jóvenes reconstruimos su historia día a día, en base a fotos, textos y relatos.

Enrique Lucas (Uruguayo) y Graciela Rutilo Artés (Argentina) se conocieron en la Junta de Coordinación Revolucionaria (J.C.R.), se enamoraron con una pasión como pocas. 

En 1976 Graciela y su hija Carla fueron secuestradas y llevadas a Automotoras Orletti, Enrique fue secuestrado poco después en un operativo para rescatarlas. Ambos fueron desaparecidos. Carla Artés fue la primer nieta recuperada por Abuelas de Plaza de Mayo en 1983.

Memoria, verdad y justicia.

Kiara Lucas

Rochense nacida el 30 de Junio de 1999.

Técnica en Vestimenta (U.T.U) y actual estudiante en la Licenciatura de Diseño Industrial – Textil ( E.U.C.D – F.A.D.U – U.D.E.L.A.R).

Aficionada al arte, en sus muchas formas: canción, danza, collage y fotografía analógica.

Actualmente creando desde mi posición de docente de inglés en escuelas y colegios de Montevideo.

Contacto

Instagram @kiaralucas30