Autora: Saccone Elena

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Retrato: Fernando Díaz De Cárdenas

Óleo sobre tela. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Retrato de Fernando Rafael Santiago Díaz De Cárdenas (1954-1978) Es un gran honor ser parte del proyecto Encontrarte con ellos y haber tenido la oportunidad de realizar este trabajo como homenaje a Fernando, que fue detenido y desaparecido en 1978, pero aquí estará siempre ¡Presente! El retrato fue realizado a partir de una fotografía en la que tiene una mirada cautivante, doloroso y hermoso a la vez verlo a los ojos, imaginarlo, extrañar no haberlo conocido. Poco sé de ti: anarquista, obrero gráfico, de Las Piedras, con un amor en Bella Unión, tan joven… soñador de mundos mejores, para ti y tu familia va mi homenaje.

Saccone Elena

Arqueóloga y Artista Licenciada en Ciencias Antropológicas, me dedico principalmente a la arqueología marítima, pero trabajé en el período 2011-2013 en el GIAF (Grupo de Investigación en Antropología Forense) de la Udelar en la búsqueda de detenidos desaparecidos en las excavaciones del Batallón 14. Actualmente, estoy culminando una tesis de maestría en Antropología de la Cuenca del Plata, vinculada al tema de la navegación de los grupos indígenas de nuestra región. Especializada en educación artística e ilustración arqueológica, soy tallerista de arte desde 2011, y trabajo con niños y adolescentes. He realizado varias exposiciones de pintura y fotografía, individuales y colectivas. Intento vincular mis búsquedas en el arte con las investigaciones arqueológicas

Contacto

https://elenasaccone.wixsite.com/arte;

https://www.instagram.com/elena.saccone.arte/;

elena.m.saccone@gmail.com

Autora: Romina Romanelli

Artista uruguaya

 Nombre de la obra:

Desaparecidos pero no olvidados, Retrato de Raúl Olivera

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Nunca podremos devolverle sus seres queridos a quienes perdieron su presencia. Pero podemos decirles que el amor y el espíritu no mueren, que quienes amamos y nos aman están siempre junto a nosotros, y que su lucha, su valor y su dolor laten en nuestros corazones y ruedan por nuestras mejillas. Raúl es alguien que no conocí antes, pero que por una razón predestinada hoy nos encontramos de ésta manera, yo aterrizo en la vida de alguien supuestamente desconocido que se vuelve conocido, escucho sus historias, su infancia, su camino, su ternura, y lo siento cercano, amigo, lo quiero, me identifico con él, veo todas sus fotos y es como si hubiera estado ahí, lo siento, ya es alguien con quien nos acompañamos y me mira desde el lienzo. Le he pedido que me muestre su esencia para poder manifestarla en éste plano aunque sea en una imagen y espero haberlo logrado. Ha sido difícil y hermosa ésta labor, he reído con su sonrisa y he llorado su ausencia mientras pintaba. El dolor de los familiares es la herida de un pueblo, y lo que puedo hacer por ella es dar esté frágil soplo de calor y esperanza en los corazones de ellos, la lucha de nuestros desaparecidos es la de todos. 

Romina Romanelli

Artista plástica y muralista principalmente, también de otras artes como música y letras, de Montevideo, nacida el 2 de Mayo de 1991, estudié Diseño Textil en el Centro de Diseño Industrial (EUCD), y un año de Bellas Artes en 2015. He viajado por muchos países del mundo y pintado y hecho murales e instalaciones en varias partes de Uruguay, Bolivia, Perú, Colombia, México e India. Participé en eventos de carácter social en la periferia de Montevideo, en Pintó Dolores y Pintó La Teja, y luego organicé y pinté en «Castillos de Colores» en Castillos, Rocha. Trabajé 3 años en docencia en muralismo con jóvenes de barrios marginales en el Estado de México y en Carrasco Norte, Montevideo, y también trabajó en el proyecto «Muralismo y Arte por nuestrxs desaparecidxs CDMX», con familiares de desaparecidos en la Ciudad de México y alrededores. Ilustró la portada del tabloide cultural ISTA, en Montevideo.

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Instagram: rom_rominaromanelli 

página de fb: Romina Romanelli

Autor: Tianzas

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Pienso que todo cambiará

Técnica mixta ( óleo ,acrílico, esténcil, arpillera, portland…). 100 x 80 (2021)

Nota de Autor

Nunca más

Tianzas

Fue estudiante de dibujo y pintura en UTU Fígari y en Bellas Artes. Cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales. Ahora trabaja su obra en un taller en ciudad vieja

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borrazassebastian@gmail.com

Autora: Natalie Serra

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Visitas

Acrílico sobre lienzo y barniz. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

La historia de mi familia siempre estuvo atravesada por la dictadura. Para realizar esta obra conversé con mi padre (hermano de Helios). Le pregunté qué cosas le apasionaban a mi tío, qué música le gustaba, entre otras cosas. Me respondió que su vida era la militancia.. esa convicción de vivir por una idea. Luego me contacté con uno de sus amigos más cercanos, me contó que iba con su guitarra a todos lados. Pregunté por su ropa, para saber cómo retratarlo, y me contestaron que no le importaba en lo más mínimo la moda. Me pasaron algunas canciones que solía escuchar seguido. «Te recuerdo Amanda», «Don Martín», bandas como The 

Credence. 

Un día lluvioso dejé que la música sonará, transportándome a una época que nunca viví, pero que me interpela en lo más profundo del alma. Mi mano esbozó algunas líneas que se convirtieron en ramas, raíces y pájaros. La guitarra, símbolo de su arte. Las raíces, parte de su historia.. los pájaros, su canto, las ansias de libertad.

Natalie Serra

Me llamo Natalie, sobrina de Helios Serra. Creo en el arte como medio de transformación de la realidad. Cuando me contactaron para aportar de esta manera al proyecto no lo dudé, aún sintiéndome «amateur» en el mundo de la pintura. Soy una apasionada por las artes en general, ya sea música, teatro, circo, artes plásticas, danza, y más. Estudió Bellas Artes. En mi familia la cultura, la identidad, y la memoria siempre estuvieron presentes..

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Natuserra

Autora: Magdalena Gómez Haedo

Artista uruguaya

 Nombre de la obra:

Sin título

Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Desde el principio intente plasmar el amor, la unión y el encuentro de Esther, mujer, madre, con su hijx. Pero la brutalidad de su historia fue atravesando el lienzo y en el encuentro de estos dos seres se vislumbra la unión que no pudo ser. Una mujer de ojos tristes, una madre con una sonrisa apenas esbozada y el desvanecimiento de sus figuras. En cada intercambio de miradas con una persona a quien no conocí, pero que siento muy cerca, se cuelan una mezcla de emociones…el dolor de una familia, de muchas familias, de un pueblo y, al mismo tiempo, la esperanza de que el destino de cada una de estas personas se revele y uniendo las fuerzas de todos quienes latimos junto a ellos, cada historia pueda encontrar su camino hacia la sanación.

Magdalena Gómez Haedo

Desde niña he sentido expresarme a través del arte, explorando el mundo de la pintura, la fotografía y la danza. Me licencié en Comunicación Audiovisual y trabajé en publicidad y cine en las áreas de Arte y Producción. Continué mis estudios en fotografía, dibujo y pintura en Uruguay y Nueva Zelanda. Mi formación en artes plásticas fue sobre todo en pintura al óleo, pero seguí experimentando de forma autodidacta lo cual me llevó al encuentro con el arte urbano y digital. Participé en festivales de muralismo como Tomada Urbana, Movida Joven, 33 grados y La cultura va por barrios. También de las exposiciones colectivas “Identidad”, expuesta en la IMM y Fundación FUCAC en 2017 e “Historia que vive”, expuesta en el Palacio Legislativo en 2019. Un largo viaje por Asia me ha llevado a conectar con las temáticas que aparecen de forma recurrente en mi obra; la espiritualidad, la diversidad cultural, la unión y armonía con la naturaleza, el respeto hacia ella y hacia todos los seres, con la mujer como protagonista y creadora a la vez.

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@meghaedo (instagram)

Autor: Andrés Santángelo

Artista uruguayo nace en 1973 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Olvidar como volver a matar/borrar/desaparecer

Carbonilla y lápiz sobre cartón asfáltico. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Carbón (negro) sobre asfalto (negro),

Sobre negro (pizarrón/pisaron).

Calcado y recalcado,

De espaldas al cañón/proyector de la imagen de luz.

Dejo a mano el borrador,

Los datos ahí, números, fechas, lugares

En nosotros (si lo hubiera): no borrar, cuidar, no volver a desaparecerte.

Andrés Santángelo

Andrés Santángelo / Montevideo, 1973.

Docente, Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Bellas Artes. Estudió con Javier Nieva, Carlos Seveso, Rogelio Osorio y en la Facultad de Arquitectura. Becado por la “Fundación Chamangá” con la tutela de Octavio Podestá.

Exposiciones Colectivas Destacadas:

2017: “Play”, Sala de exposiciones del Ministerio de relaciones exteriores.

2015: “Printemps de la Sculpture”, Saint Ambroix, Francia.

2014: “Konkurso”, Centro de Exposiciones SUBTE.

2012: “Espacio Abierto” Centro Cultural de España.

2009: “Escultura Contemporánea Uruguaya”, museo Julio de Castillos-Porto Alegre.

2008: “Una Sombra en el Arte Uruguayo”, Centro de Exposiciones SUBTE.

2006: “PERROS”, intervención en los jardines del Museo Nacional de Artes Visuales.

Premios y Menciones Recibidos:

2014: Primer premio, concurso de esculturas del World Trade Center / Montevideo.

2009: Primera mención, concurso para el “Memorial de los Desaparecidos de América Latina”

2006: Primer premio, concurso para el monumento “Al Pueblo Palestino”.

2005: Premio Morosoli de Escultura, fundación Lolita Rubial.

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isantangeloescultor.blogspot.com

Autor: Guillermo Ifrán

Artista uruguayo nace en 1986 (Artigas)

Nombre de la obra:

Félix Maidana

Pintura al agua. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Félix Maidana, «Juancito Bentín» , nació el 7 de setiembre de 1940 en Bella Unión, Artigas. Desaparecido el 23 de agosto de 1978. Entró a trabajar en la cala de azúcar desde muy joven. Participó de la formación del sindicato de UTAA y del MLN-T junto a Raúl Sendic y Atalivas Castillo entre otros.

Guillermo Ifrán

Nace en Artigas el 20 de junio de 1986. En el año 2017 se recibe cómo Licenciado en Artes Plásticas y Visuales en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA). Mientras realiza sus estudios obtiene la «Beca Iberoamericana.Estudiantes de Grado. Santander Universidades», la cual cursa   en la Universidad de Ciencias y Artes en Chiapas (UNICACH, México). Desde el año 2014 se dedica a la pintura de Telones, participando en una variedad de producciones para el Ballet Nacional del Sodre y para distintas Óperas, tanto para el Auditorio Nacional  del Sodre como para el Teatro Solís. En el 2019 obtiene la beca Fondo Estímulo a la Formación y Creación Artística. (FEFCA-MEC)..

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instagram : @elpeludepropios

Autor: Carlos Seveso

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Retrato de Ma. Rosa

Técnica mixta. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

La obra habla de por sí.

Carlos Seveso

Artista Visual y Docente de la Fac. de Artes de la U. de la R. Representado con obras en los Museos Nacionales y colecciones privadas de Uruguay , Latinoamérica y Europa. Fue premiado con el Gran Premio de Dibujo del BROU, Salón Municipal, etc. Su última serie (Libreta) fue expuesta en Ushuaia, Buenos Aires y Montevideo de forma itinerante.

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instagram : carlosseveso

Autora: Natalia Rodríguez  Garbero

Artista uruguaya  nace en 1972 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Pérez Castellanos

Acrílico y lápiz sobre tela. Esgrafiado. 100 x 80 (2021)

Nota de Autor

La desaparición forzada y el dolor que engrandece, el espacio blanco como borradura contextual de la ligazón social, la memoria perdura en las formas que cuelgan en un ejercicio tenaz de mantener vivo lo que se suprimió y lo que de alguna manera se insiste en suprimir. Los objetos representados plásticamente que alguna vez fueron trabajo de las manos de José Luis Urtasun el “flaco” vuelven desde un fondo insondable como huellas mnémicas deformadas por la lucha de la porfía de quienes insisten en recordarlo.

Natalia Rodríguez  Garbero

Nací en Montevideo en 1972, desde niña me sentí atraída por la expresión plástica. A través de la contemplación del mundo que me rodeaba, poco a poco fui desarrollando mis habilidades. El dibujo fue una de las primeras herramientas que me permitió manifestar mi mundo interior. La curiosidad y la necesidad de continuidad me llevaron a ser autodidacta hasta hoy.

Fui a varios talleres de arte en Montevideo, Taller Malvín con Claudia Anselmi como docente y al Taller de Dumas Oroño, en el cual hice óleo. En Florida cursé un año en el Taller de Oscar Larroca.

Luego por años estuve viviendo en el campo, cuyas tareas hicieron que yo dejara el arte de lado. Hace algunos años comencé de nuevo.

En el 2019 quedé seleccionada para el Mica, Mercado  de Arte en Buenos Aires, en setiembre de ése año viaje a Formosa a un festival. Virtualmente por la pandemia, expuse en Uruguay en varios lugares, en Sevilla en la galería de Mombo Art, y mi última exposición fue en la primera exposición virtual 360 a cargo de la curadora Nazlik Kalaicy art dealer.

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instagram.com/nataliarodriguez2652?igshid=aj87fehnpq56

Autora: Drandich Victoria

Artista uruguaya nace en 1992 (Buenos Aires)

Nombre de la obra:

Todas las pieles la piel

Collage analógico – papel fotográfico y vidrio sobre cartón. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Todas las pieles son la piel de Gelpi.

Gelpi es el recorte, la selección fraccionada, azarosa e intencionada de los testigos. Gelpi es una fecha, también un objeto y algunas anécdotas. Gelpi es los lugares que caminó, las palabras que escribió, las superficies en las que se reflejó. Gelpi existe como un mapa con rutas trazadas, con zonas cubiertas de líneas que marcan el camino y señalan el destino en todas las direcciones. Gelpi emerge desde donde calla en una miscelánea de fragmentos de pieles cuyo último fragmento es la piel de quien observa.

Todavía lo buscamos, ¿dónde está?

Drandich Victoria

Comunicadora especializada en el área audiovisual. Se desempeña como productora, fotógrafa y directora de arte.

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victoriadrandich.com