Autora: Ernestina Pereyra Gallo

Artista uruguaya nace en 1980 (Montevideo)

Nombre de la obra:

S/T Oscar Ruben De Gregorio Marconi

Técnica mixta. 80 x100 (2020)

Nota de Autor

¿Qué quedaría de la memoria si se cae un vaso con agua y desenfoca los textos, las fotos, los restos de otro?

¿Cómo generar un encuentro con alguien que no conocimos con alguien que no está, o que es de otro tiempo, con alguien que no puede ser declarado muerto, que no se sabe a qué hora fue su último aliento, ni dónde están sus restos, ni se le puede llevar flores para honrar su existencia, ni la memoria que dejó?

¿Cómo generar un encuentro con alguien a quien no conocimos, que tuvo hijos, que nació en otro país, que desapareció en éste, que integró y fundó movimientos sociales, que fue militante, que protagonizó varios secuestros, que tuvo varios amores?

¿Cómo generar un encuentro con otro que fue tan vital, tan humano, y que dejó a su hijo esperando un llamado que anuncie que al fin lo encontraron?

¿Cuántas capas más hay que descubrir en la mirada de ese otro que no deja de ser nosotros?

Acercarnos a conocer la vida, esa fue la invitación.

Un viaje dentro de los retazos de la memoria de un pasado reciente no saldado y como todo lo no dicho, está inconcluso, trancado y tiene que ser reenfocado para ser visto, para sanarse.

Oscar De Gregorio es un detenido desaparecido santafesino, Sociólogo, de 34 años al momento de su detención. Fundó la organización Descamisados, líder y militante Montonero, se vinculó con los Grupos de Acción Unificadora.

Oscar es un hijo del que su mamá no volvió a tener noticias, un esposo en un eterno tiempo suspendido y un papá que nunca más pudo volver a casa.

Ernestina Pereyra Gallo

(Montevideo 1980) Artista visual, vive y trabaja en Montevideo. Integrante original del proyecto Pensión Cultural Milán hasta la actualidad. Socia fundadora del colectivo de artistas Marte Centro Cultural. Formada en el taller de Gustavo Tabares de 2006 a 2014. Hace clínicas de obra con Alberto Lastreto y Jacqueline Lacasa. Realiza talleres sobre performance con Valeria Píriz, Fabricio Guaragna, Ernesto Rizzo, Ana Aristimuño y Abel Azcona entre 2020 y 2021. Desde el 2008 realizó muestras individuales y colectivas en Uruguay y el exterior. Entre las que se destaca la instalación fotográfica “Trenza 1”, Galería CAF, Montevideo, 2020; la pieza de audio en la colectiva “Sustratos”, Museo Zorrilla, Montevideo, 2017; la intervención urbana dentro de la X Bienal de Salto, Salto, 2013; la instalación en la muestra “Futuro Natural”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, 2011 y la instalación sonora en la muestra individual “Mutaciones”, Centro de Exposiciones Subte, Montevideo, 2010. Obras suyas integran colecciones privadas, en Uruguay y el exterior.

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Instagram / Facebook @andywarholisnotdead

Autora: Rodesch

Artista argentina

Nombre de la obra:

Histéresis

Acrílico sobre lienzo. 100 x 80 (2020)

Nota de Autor

El silencio de un estruendo.

Lo que se amputa persigue,

como una sombra,

como agua que sale de una manguera ahorcada.

La dictadura desaparece?

Todo está escrito en los cuerpos.

La histéresis.

Abrirse para que se sepa.

Cerrarse para abrazarse.

Masajear las marcas,

para que no se cristalicen.

Si el tiempo lame las heridas, cómo hacer memoria?

qué recordar?

El cuerpo es tiempo

Rodesch

Comencé a pintar en el 2018 en la calle. Durante el 2019, asistí a talleres de producción donde pude mejorar mi técnica y además pinté algunos murales por encargo. En 2020, hice un taller enfocado en Color que, además de enseñarme muchísimo, me ayudó a entender qué quería expresar a través de mi obra. A mitad de año, decidí dejar mi trabajo tradicional y dedicarme exclusivamente a producir piezas.

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Instagram.com/rodesh__

Autor: Pablo Pez

Artista uruguayo nace en 1975 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Busco a Bosco

Acrílico, lápiz y sello estampa sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Al recibir el nombre de Alfredo Bosco para pintar, inmediatamente me vino a la mente la asociación de la palabra Busco con Bosco. Asociado también a la búsqueda de los desaparecidos, para mí iba a ser una búsqueda de una imagen nueva de Alfredo. Fue así que decidí realizar una obra “en construcción”, en una búsqueda constante de su imagen.

Pablo Pez

Artista plástico uruguayo, 1975. Desde niño comienza su formación en talleres de dibujo, pintura y escultura. Actualmente, de forma autodidacta, utiliza el acrílico para pintar sus obras. Ha obtenido varios premios y menciones en concursos nacionales e internacionales de arte y diseño. Premios destacados en Uruguay: 1er. Premio «Agenda Joven» I.M.M. 1er. Premio Logotipo «100 años» C. N. de F. 1er. Premio Logotipo Fundación Mario Benedetti. Países donde ha recibido premios y menciones internacionales destacadas: España (2011, 2012 y 2017), Irán (2013), Brasil (2015 y 2016), Rumania (2016), Croacia (2016), Bosnia y Herzegovina (2017), China (2017) y Argentina (2017) Exposiciones relevantes en Uruguay y en el exterior: «26 Caricaturas» en Radiodifusión Nacional SODRE, muestra permanente (2007). «Gentis» en Edificio Libertad (2008). «Painting Four» en Espacio IMPO (2015). 7ma. Bienal de Humor Gráfico Lleida/España (2011). «Painting Four» Galería Ros’art Roses/España (2012). Ha realizado muestras colectivas en: Molino de Pérez, Museo Figari, IMPO, en España y Canadá.

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Instagram: artpezuy / 

Facebook: pablopez.uy /

pablopez.com

Autora: Verónica Cestau

Artista uruguayo  nace en 1988 (Montevideo)

 Nombre de la obra:

Retrato de Elena Lerena / Retrato de Alberto Corchs

Óleo sobre lienzo. Díptico 2 (80 x 100) (2020)

Nota de Autor

Alberto & Elena son los padres de Alejandro. 

Pudieron ser los míos.

Mi padre estudiaba en la misma facultad que él y pertenecía al mismo grupo político, GAU, Grupos de Acción Unificadora. Mi madre fue compañera de Elena en primaria y secundaria. 

Sus historias entrelazadas me hacen sentir que tal vez solo el azar hizo que mis padres no tuvieran el mismo destino, la represión hubiera sido igual de cruel. 

Estas pinturas son Elena y Alberto, son mis padres y soy yo

Verónica Cestau

Desde 1986 concurre a diversos talleres de importantes artistas uruguayos como Edgardo Ribeiro Nario, Norman Bottrill, Joaquín Aroztegui, entre otros.

Cursa la Escuela Nacional de Bellas Artes y asiste a los talleres de pintura de José Luis “Tola” Invernizzi y Javier Alonso. 

Durante muchos años se desempeña en el campo de la publicidad, la ilustración y animación, en agencias y productoras diseñando e ilustrando para empresas de primera línea, instituciones estatales y privadas.

Pinta numerosos retratos de relevantes figuras de Uruguay y otras partes del mundo.

Forma parte del taller “La Clínica” junto con destacados colegas dónde practica el estudio la figura humana por medio del dibujo de la observación del natural con modelo vivo.

Los temas de su obra siempre enfocados en la figura, han sido el candombe, el desnudo, la vida cotidiana y el retrato.

También incursiona en el área de la fotografía generando un diálogo entre el lenguaje fotográfico y el pictórico.

Expone individualmente desde 1992 y participa en numerosas exposiciones colectivas en su país y en el exterior.

Dicta clases en su taller desde el año 2009 hasta la fecha.

Sus obras integran colecciones privadas y públicas de América, Europa y Asia.

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@veronicacestau

Autor: Federico Umbre

Artista uruguayo  nace en 1988 (Montevideo)

 Nombre de la obra:

Ileana y Edmundo

Óleo sobre lienzo. 80 x100 (2020)

Nota de Autor

Solo memorias eclipsadas por los olvidos de Estado y recuerdos en códigos borrosos. Ausencias de lo intestimoniable.

No habrá una Historia oficial sino retazos de tramas sensibles, combinaciones de acceso, mapas de búsqueda y excavaciones despejando capas de imposibilidad, utopías e ilusiones.

Diego Pérez

Federico Umbre

Nací el 17 de noviembre de 1988, oriundo del barrio Colón. En la escuela, una maestra recomendó a mis padres llevarme al taller del salón comunal con Juan Mastromatteo, donde comencé mis primeros pasos en la pintura, para luego ir a tomar clases con Lincoln Presno Argain. En la adolescencia, dejé de lado el dibujo para tocar música y formar varias bandas de manera independiente, influenciado por la cultura ”Do it yourself”. Impulsado a raíz de esta práctica comencé a tatuar, ocupación que hasta hoy desempeño de manera autogestionada, donde fui aprendiendo el oficio pasando por algunos estudios de Montevideo y participando de varias convenciones nacionales e internacionales. Paralelamente, en el año 2008 ingresé al curso de pintura en la Escuela Figari. En el 2011, comencé Bellas Artes completando el primer año, y retomando en el 2018 hasta hoy. En ese lapso inicié mis estudios con Clever Lara, formando parte de varias exposiciones colectivas y también asistí a algunos cursos; como el taller de acuarela con Gervasio Astapenco y el curso “Con los ojos en el arte” dictado por Gustavo Fernández. En los últimos años integré algunos talleres colectivos, y actualmente sigo trabajando e investigando en la pintura.

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Facebook: Federico Umbre.

Instagram: fede_umbre

Autor: Rubén Bello Traverso

Artista uruguayo nace en 1960 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Cuidador de estrellas

Collage. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Raúl, cuidador de estrellas. Las cuidó  con amor porque sólo desde el amor se cambia al mundo. Las cuidó cada noche sabiendo que podía ser la última. Los que no saben de amor, no imaginaron que lo sembraban en el Universo para alumbrarnos por siempre.

Ruben Bello Traverso

Nace en Montevideo en 1960

Es autodidacta por decisión, no cree en las escuelas tradicionales y milita por la descolonización.

Desde 1973 es creador activo participando en numerosas muestras en varios países

De 1981 a 2017 vive fuera de Uruguay

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Ruben Bello Traverso

Autor: Pablo Bielli Rovés

Artista uruguayo nace en 1969  (Montevideo)

 Nombre de la obra:

Amor Latente

Técnica mixta, Stencil, papel y acrílico, sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

La obra habla del amor y la lucha reflejada en los muros de las ciudad.

Carlos nace en el interior de ese amor, el cual es suplantado y por tanto se torna ajeno aunque logra sobrevivirlo. El tiempo pasó, y la lucha de varios le permitió reencontrarse con parte de la historia de aquel amor original. 

En mi reinterpretación de esta historia, trabajo el lienzo con la superposición de trozos de afiches de varios muros de Montevideo, restos de pintura, papel y finas capas de revoque arrancado con los afiches. 

El desafío sigue abierto; aún hoy seguimos buscando una respuesta.

Pablo Bielli Rovés

MVD, 1969

Llevo realizadas más de 15 exposiciones individuales entre las que destacó: Cicatrices, Proyecto Calesita, Urbanidades, Operando ópera, Anónimos, Hurgando Memorias, Ficciones Anacrónicas, Diálogos con nuestra Bestia, Anacrónicos y Solos y Padres UY. 

He participado en innumerables exposiciones colectivas, entre otras: De cajón, Erótica Oriental, Ficciones; Vivir–Sobrevivir (Bs.As.); Lente Latino (Santiago); VI Bienal de Salto; Trans-figuraciones (Bs. As.); 50º Salón Nacional de Artes Visuales, y premio United Airlines.  Realicé la curaduría para la exposición de Jorge Vidart, Tri-X Intro.

Obtuve dos Fondos Concursables para proyectos personales y premios en el 49º Salón Nacional de Artes Visuales, Digan Agua, MVOTMA; Humedales, IMM. 

A nivel profesional trabajé en prensa -nacional y latinoamericana- y agencias internacionales (AFP y Reuters); documentación -Unicef, ONU- y en trabajos publicitarios y editoriales (director-fundador de Simbad Foto producciones y Fototecasur).Hoy en Latente, producción audiovisual, fotografía editorial y educación.

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http://www.pablobielli.com

Autor: Pablo Sobrino

Artista uruguayo nace en 1971 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Carta al bichito de luz sin luz

Acrílico con collage. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Este cuadro está pintado distinto a los demás que pinte en mi vida, está pintado desde otro lado y no fue fácil para mí, de hecho es el último en terminarse en esta muestra.
Cuando Damián y Federico me propusieron participar, en ese instante tuve bien claro lo que quería hacer, tenía guardada hacía muchísimos años una carta que me escribió mi viejo unos meses antes de que lo secuestraran en Buenos Aires y que yo nunca había leído, eso era lo único que me quedaba de él y sentía que si la leía ya no quedaría nada más.
Vi que era momento de mover las cosas y dejar de estar en ese lugar triste y oscuro en el cual me vi siempre como hijo de desaparecido.
Siempre supe que esa carta tenía que ser parte de la obra y después de mucho pensar, de bloquearme y destrancarme, y volverme a bloquear y arrancar de nuevo, un día fui, agarre un bastidor y empecé.
Me acerque a mi viejo, le tomé su mano y pinte lo que sentía, pinte una imagen que vi al mirar mis sentimientos, y así lo agarre de la mano y pinte, y así llegó el día de julio en que leí su carta y me encontré con él, dejando atrás la tristeza.
La carta original está pegada en el cuadro, como debe ser, y será parte de esta obra mía, que regalo a la muestra para encontrarse con el mundo.

La carta dice:
Pablo: Porque te quiero mucho, por un tiempo no voy a poder estar contigo. Estoy un poco lejos de donde estás, pero siempre pienso en ti y me gustaría que estuviéramos junto para contarte muchas cosas que estoy haciendo para vos, pasear, jugar y trabajar juntos.
Me gustaría que aprendas a leer pronto así podes lee este libro tan lindo que te mando y también que aprendas a escribir así me escribís a mí las cosas que vos quieras.
Cuando termines de leer este libro pensé que yo estoy trabajando para hacer un mundo de los colores y del amor como el que dice en este libro, y eso da mucho trabajo, pero a mí me gusta ese trabajo, porque lo estoy haciendo para vos y para todos los niños y no me importa que sea mucho y difícil, porque sé que todo lo bueno y lindo cuesta mucho trabajo.
Me gustaría que vos estuvieras conmigo y me ayudaras en ese trabajo, pero para eso tensé que estudiar, ir a la escuela y saber mucho, todo lo que la maestra te enseñe. Cuando seas más grande yo te voy a enseñar a tocar la guitarra y a hacer muchas cosas más.
Yo voy a estar siempre cerca de ti y te voy a ayudar en todo lo que pueda.
Si necesitas algo avísame y yo trataré de hacerlo, como te hice el
cuadro, el monopatín o la espada.
Espero que pronto podamos estar juntos
Para hacer muchas, muchas cosas.
Hasta pronto un abrazo muy fuerte
Y un beso de rompe muelas y frota narices.

Y bueno espero que les guste mi obra.
A propósito, el libro que se refiere la carta y que mi viejo tiene en la mano en el cuadro, se llama El bichito de luz sin luz, se trata de un bichito de luz que no tenía luz y después de mucho trajinar buscando tener luz infructuosamente, se encuentra con el sol, y este le regala un pedazo de su luz para que la tenga en él y pueda brillar.

Gracias a todos los que me acompañaron en este camino todos estos años, a mi esposa Flor, a mis hijas Jacinta y Camelia, a mi tía Graciela, a mi madre Beatriz, a mis hermanas Triche y Sole, mi tío Luis, mi amigo Pepe y a mis abuelos Julieta y Toto.

Y claro… gracias a mi viejo, Guillermo Sobrino que siempre esta.

Pablo Sobrino

Nací en diciembre de 1971, en Montevideo Uruguay.
Desde que tengo memoria, use mis manos para representar y transmitir mis ideas. Me expreso con ellas, esculpiendo dibujando o pintando.
No soy un artista plástico muy prolífico en estos tiempos ya que no me dedico a eso, mi curriculum como artista plástico es prácticamente inexistente, pero siento una gran paz al pintar y mi objetivo en cada cuadro que hago es darle forma a mis ideales en un plano para transmitirselo a los demás y generar un sentimiento en ellos.

Contacto

psobrino100@gmail.com

Autora: Car Lee

Artista uruguaya nace en 1977 

Nombre de la obra:

Un camino

Lápices y acrílico. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Gustavo y Laura

Dos jóvenes, dos vidas intensas en medio de la conmoción de la dictadura 

Laura (Graciela) apenas 21 años al momento de su desaparición, Gustavo 28 años

Viviendo en el amor y la experiencia de ser padres primerizos hacía apenas dos años, con proyecciones futuras de volver a Uruguay

El pecado? El fue gremialista y ella la pareja de ese gremialista. No estar en acuerdo con el caos y la injusticia que se vivía

Mientras tanto resistir, forjar una familia y amar era una resistencia en ese momento

Creo que nadie se esperaba que la brutalidad del régimen llegara a tanto y a tantos

Vidas truncas, familias fraccionadas y heridas por esas faltas, el terrorismo de Estado llega hasta el día de hoy, en la ausencia y en el dolor, en el silencio intrafamiliar

Un niño que se salva, crece con parte de la familia de Gustavo, vive, ama, forma su propia familia. Gustavo y Laura siguen acá y él y todos esperamos por verdad y justicia.

Car Lee

Estudios curriculares

• Bibliotecología. Escuela universitaria de bibliotecología. 2do. Año. Universidad de la república 1997

• Psicología. Facultad de Psicología- Universidad de la república. 2000. Cursado hasta 3er ciclo.

• Escuela Nacional de Bellas Artes. 2º año aprobado 2013-2014

Estudios Fotografìa

• Fotografía  básica integral. Mod. I y II. Fotoclub Uruguayo 2007

• Taller de iluminación. Prof. Leo Mainé y Nicolás Scafiezzo. Fotoclub Uruguayo 2008

• Fotorreportaje.  Prof. Pablo Larrosa. Fotoclub Uruguayo. 2009

• Taller fotografía estenopeica. Colectivo Sinóptico. Museo Torres García.2009

• Taller de Fotografía estenopeica. Colectivo Sinóptico. Espacio Barradas

• Postproducción de fotografía. Beauty. PhotoShop Cs5 y ligthroom. Profesora: Tali Kimelman. Escuela: Medio Montevideo ( Para acceder a éste curso se realizó una prueba de ingreso de manejo de Photoshop y ligthroom) 2010

• Foro Trasatlántica Photoespaña. CCE 7 y 8 octubre 2010

• Taller de Fotografía. Trabajo individual y colectivo. Prof. Federico Ruiz Santesteban. Gato peludo. 2012

• Taller de fotografía “Soñábase una vez”. Diana Mines, Solange Pastorino. CCE. 2012

• Curso de Video con Cámara Réflex. Profesor: Alejandro Ferrari. Escuela fotoarte.2018• Curso de edición y postproducción de video. Profesores Alejandro Ferrari y Sebastián Cabrera. escuela Fotoarte 2018

Contacto

Face: @Car Lee

IG: @carlee.leecar

Autor: Javier Freire Goycoechea

Artista uruguayo 

Nombre de la obra:

Naroa

Lápices y acrílico. 100 x 80 (2020)

Nota de Autor

La obra fue compuesta en base a recuerdos y sensaciones que permanecen en mí desde niño.Tuve la posibilidad de compartir algunos momentos con mis tíos y sumado a relatos de familiares he podido hacerme una imagen de cómo se desarrollaban sus vidas y cómo era su entorno. De ahí surge el nombre de la obra.

Calma absoluta, y enorme felicidad y conexión.

Javier Freire Goycoechea

Licenciado en artes plásticas y visuales, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República.

Trabajo en dibujo, grabado (xilografía), pintura, mural, volumen y fotografía. 

Actividad docente desde el 2003.

Muralismo social y decorativo.

Arte en contacto con la madera.

Contacto

@freire_javier en instagram

tallerartej@gmail.com