Autora: Mariana Felcmann

Artista argentina

Nombre de la obra:

Cuando el agua toque mis pies

Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Agua dulce que unes, aclaras,  limpias,  acercas, abrazas y espejas: des-cubre mis pies, des-viste el húmedo camino

Mariana Felcmann

Artista visual y diseñadora gráfica.

Su obra incluye pintura, libros de artista, objetos, textil, e instalación y fue exhibida en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Honduras, México, Bolivia, EEUU, Haití y Rumania.

Dos ejes importantes de su trabajo son la pintura y los libros de artista.

Vivió en Madrid y Barcelona especializándose en diseño gráfico editorial. Desde el año 2000 que desarrolla la profesión. El Libro de Artista, nombra esta zona de contacto entre ambas miradas enriquecidas del mutuo encuentro: las artes visuales y el diseño editorial. 

Desde 2012 su búsqueda sobre tema del origen se profundiza, así comienza los trabajos sobre el agua. Ideó y desarrolla, la dirección y coordinación del proyecto de investigación contemporáneo de producción artística sobre el agua: “La palabra del agua” AGUA – ARTE Y COMUNIDAD. http://www.lapalabradelagua.com.ar 

Así mismo y dentro del marco de su investigación continua sobre estos dos diferentes caminos: la pintura y los libros de artista, coordina talleres sobre Libros de Artista y “Pintura con pigmentos. Alquimia y cocina de la pintura”.

Contacto

http://www.marianafelcman.com.ar

Autora: Emi Brener

Artista uruguaya nace en 1996 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Oscar Tassino

Óleo e hilo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

«Yo quisiera hacer algún bien en el mundo, algún bien, algo…

…juro que para mí no pido nada, si todo lo tuviese todo lo daría… no quiero que estén avergonzados de mí, sino orgullosos, mis padres, hermanos, parientes, maestros, amigos, con esto lo tendría todo sin tener nada, beneficiar al mundo…

¡Que cosas raras tengo! pero ¡Ojalá se cumplan! Entonces cuando llegue mi hora quedaré satisfecho sin tener nada por haberlo dado todo… Tal vez sean tonterías, tal vez no, solo Dios lo sabe»

30 de Enero 1952 – Oscar Tassino

Emi Brener

Emi Brener, nacida en Montevideo, 1996 es una artista visual enfocada en la pintura al óleo. En 2015 comienza estudios en Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República. Actualmente cursando 6to año. También realiza cursos en el Atelier de Verónica Cestau, en Tyler School of Art, en Philadelphia, y en New York Academy of Art, en Nueva York. En 2020 es artista residente en SomoS Art House, en Berlin, Alemania

Contacto

ww.emibrener.com

@emibrener.art en instagram

Autora: Noe Cor

Artista uruguaya nace en 1986 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Blanca

Acrílico en tela. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Sin texto.

Noe Cor

Montevideo, Uruguay, 1986

Noe Cor (María Noel Silvera) es una artista multidisciplinaria conocida por su trabajo mural. Actualmente trabaja como muralista, ilustradora y profesora de dibujo, pintura y muralismo. Ha participado en importantes festivales de arte urbano y pintado en Uruguay, España, Francia, Portugal entre otros. Su educación en arte fue extensa, realizando estudios en la escuela Figari y una licenciatura en arte en la Universidad de la República

Contacto

http://www.instagram.com/_noecor

Autora: Mariana Méndez

Artista uruguaya nace en 1966 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Marita

Técnica mixta: Fotografía digital / fotografía B&N digitalizada, bordado a mano.

80 x 100 (2021)

Nota de Autor

los números en frío

sentir la ausencia

la urgencia de lo humano

la necesidad de la búsqueda

conectar con el dolor

vislumbrar una puerta

la espera, respirar 

esperar, enlazar, conectar 

activar el amor

hallar su lugar, nadar entre hilos

sentir, mirar, poner, sacar

buscar, jugar, sentir, mirar

pedalear puntadas

coser, sentir, mover, bordar

hilvanando libertades

bordar, llorar, soltar, volar

y plasmar

desde lo más profundo 

la sutil pincelada

de una semilla

Mariana Méndez / mayo 2021

Mariana Méndez

Mariana Méndez – Montevideo, 1966                                                                          

Si bien mi vínculo con la fotografía data de mi remota infancia, fue mucho tiempo después que llegué al Foto Club Uruguayo, en donde decidí formarme. Desde ese entonces realicé cinco exposiciones individuales y participé en más de cincuenta exposiciones colectivas. Paralelamente me formé en Comunicación Social, hice teatro, y algo de plástica y guion cinematográfico. Durante mucho tiempo trabajé como fotógrafa independiente y como instructora de laboratorio B&N, además de incursionar en otros rubros como la hotelería, gastronomía y ventas. Actualmente y hace ya varios años, trabajo como editora de fotografía en Agencia France Presse (AFP) y vivo en El Pinar con mi familia.

A lo largo de todo este tiempo, la fotografía ha tenido un significado diferente en mi vida.

Fue mi compañera de transgresiones, mi aliada en compartir el deleite de las artes, mi trampolín a nuevos rumbos, mi herramienta de trabajo. Sin embargo, algo siempre fue constante: su fidelidad para mostrar mi alma.

Hoy, una vez más, seguimos buscando nuevos caminos para explorar.

Contacto

marianamendez.com.uy / @mamendez1306

Autor: Diego Masi – artista visual

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

LFMS 523

Acrílicos sobre lienzo cortado. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

La memoria es la capacidad que tenemos de recordar la información y los estímulos, nos permite construir más firme nuestro futuro y nos da la capacidad de narrar la historia de los pueblos, para poder construir vínculos afectivos. La línea del tiempo de Fernando fue cortada tempranamente, en esta obra el corte funciona como un elemento expresivo que busca traer memoria, en ese gesto creativo.

El arte tiene el potencial de hacerse presente y construir desde la ausencia.

Homenaje a Luis Fernando Martínez Santoro, quien fue detenido y desaparecido en Argentina el 29/07/1977.

Diego Masi artista visual

Diego Masi es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Montevideo, Uruguay, donde se formó en el Taller Luis Ernesto Aroztegui entre 1987 y 1993.

Desde 1987 a la fecha ha obtenido premios a nivel nacional e internacional, y ha participado en muestras colectivas e individuales en Uruguay y en el exterior.

Sus obras abarcan diferentes lenguajes, como la pintura, las instalaciones electromecánicas, arte sonoro e intervenciones urbanas.

2019 Premio Fondo Concursable, Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, Proyecto «Transhemisférico» Richard Garet-Diego Masi, curadora Cecilia Fajardo Hill./ 2018 BID “Paseo de las Américas”/ 2016 Beca FEFCA, de creación «Justino Zavala Muniz» Nivel III./ 2013 Intemperie, Museo Figari./ 2012 Tercer premio, 55º Premio Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales./ Segundo premio B.H.U. Montevideo./ 2000 Primer Premio Uruguay, ArteBA, Argentina./ 1997 Premio Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo./ 1998 Primer Premio BHU / Premio VII Bienal de Salto./ Mención Séptima Bienal Chandon, Palais de Glace, Buenos Aires./ 1995 Primer Premio Concurso 100 años de la Bienal de Venecia, Montevideo./ 1996 Premio IV Bienal de Salto, Uruguay./ 1994 Primer Premio VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes, Montevideo./ 1979 Mención, dibujo, OEA, New York, Estados Unidos

Contacto

diegomasi.blogspot.com

Autor: Javier Abdala

Artista uruguayo nace en 1971 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Maestro

Madera pintura. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

«Con mi obra, con este granito de arena, lo que quiero lograr es que la gente sea consciente de lo que no se está haciendo por saber dónde están los desaparecidos. Sueño con la día que se sepa esto, tanto por los familiares como por la sociedad en su conjunto.»

Javier Abdala

Nace en 1971 (Montevideo)

«Yo no soy de los currículos, he tenido aciertos y he tenido rechazos, hago escultura que es lo que me gusta»

Contacto

Instagram @javier.abdala.uy

Autor: Álvaro Bustelo

Artista uruguayo nace en 1967 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Sin título.

Acrílicos sobre lienzo. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

La vida de Pedro Daniel Alfaro me tocó de cerca en este tiempo de proceso creativo. Es un honor para mí llevarlo a la vida desde otro plano en el cual su luz como hombre de ideales y convicciones brille desde otra perspectiva.

Álvaro Bustelo

Nací en 1967y me forme como pintor en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Participé individual y colectivamente en más de 50 exposiciones a nivel nacional y internacional. Mis obras forman parte de colecciones privadas en varios países en el mundo y tengo varias distinciones, a nivel nacional y en el exterior. Actualmente vivo y trabajo en el Pinar donde alterno mi arte con la crianza de mis hijos. Simona y Luciano. Ellos son mi fuente de inspiración en el arte y en la vida.

Contacto

alvarobustel@gmail.com

Autora: Varinia Pérez Valdomir

Artista uruguaya

Nombre de la obra:

Flores rotas

Arte digital. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Margaret no llegó a su boda,

la secuestraron y desaparecieron 2 días antes.

Margaret escribía poesía., Aquí un fragmento de una de ellas:

«…………………

Qué hacer ahora

cuando la palabra

yace, inerte

lívida extenuada

como vos ..

y nosotros acá.

Qué hacer ahora

cuando la palabra

gime, se arrastra

y llora como vos

por vos.

Y nosotros acá

acribillados de palabras

lívidos inertes

furiosamente muertos.

Estoy esperando en este momento que el mundo explote.

Hoy quiero contar

lo que contado ya fue,

en sueños y nebulosas

en angustias y locuras.

Ya explotó y yo aquí

por los aires y yo,

aún estoy aquí «

Homenaje a Margaret Burgueño Pereira, desaparecida en Bs As, con 23 años, «Marga», fue secuestrada de la casa de los padres de su novio Daniel Vattino, con quien iba a casarse , el matrimonio estaba previsto para el 22 de agosto de 1977. En Uruguay había sido miembro de la juventud de Estudiantes Católicos y estudiante de Ciencias Económicas, que retomó en Bs As en la UBA. Daniel era estudiante de filosofía y realizaba el servicio militar obligatorio en mayo de ese mismo año. Un comando armado y vestido de civil irrumpió en la casa, despertó a la familia y se llevó a Margaret. Daniel se había presentado en Campo de Mayo a cumplir funciones el día anterior. Ella y Daniel permanecen desaparecidos.

Varinia Perez

fotógrafa. Mi formación y deformación estética se la debo a nuestra Cinemateca que nos brindó todo el cine independiente y de autor, a mi curiosidad, así como también a la literatura, como descubridor de mundos, disparador de imágenes constate. . , la poesía últimamente es lo que más disfruto , la poesía que es una forma de relacionarme con la realidad, una conciencia del mundo. Fotografió de forma inconsciente y espontánea, acercándome muchas veces a lo pictórico y surreal. A veces planeo algunas tomas, pero ya en el momento y lugar me dejo llevar, al final siempre es la foto que viene hacia mí. Me interesa más el alma, el espíritu que se alimenta del misterio , que la técnica a la hora de disparar, por eso soy y seré siempre amateur. Veo belleza hasta en las ruinas. ilusionista imaginante incorrecta idealista ilusa irreverente inquieta insólita insistente intensa inmoral inocente inconsciente iconoclasta intuitiva irracional irredenta inusual imprudente inapropiada infernal informal ingeniosa intimista inflamable irresistible infantil irónica incendiaria. MARGiNAL

@varinia_va

Autor: Theic Licuado

Artista uruguayo

Nombre de la obra:

Sin título.

Acrílicos sobre lienzo. 80 x 100 (2021)

Nota de Autor

Sin texto.

Theic Licuado

Artista uruguayo con base en Montevideo, dedicado a la pintura mural a gran escala como también sobre lienzo y papel en formatos más pequeños. Junto a Fitz forman Colectivo Licuado en el año 2010, ellos se dedican a pintar murales alrededor del mundo participando en proyectos y festivales de street art en ciudades como: Lisboa, Berlín, Stgo. de Chile, Buenos Aires, Nueva Delhi, Roma, Viena entre otras.

Particularmente Theic tiene interés en la pintura clásica, la mitología griega, egipcia y romana, esto se puede ver claramente en su obra donde la técnica y el concepto toman gran inspiración en el arte antiguo.

En los últimos 3 años también se ha interesado

en compartir conocimiento y generar intercambios mediantes charlas/conferencias gratuitas en diferentes espacios sobre procesos creativos, emprendimientos freelance, historia del muralismo, arte clásico, street arte y mitología griega y romana.

Dado su traslado constante por el mundo para Camilo Núñez es muy importante el intercambio de ideas entre personas y artistas de diferentes países y culturas para nutrirse de ellas y plasmar una visión cosmopolita en su obra.

Contacto

https://www.instagram.com/theic_licuado/?hl=es-la

Autora: Andrea Bustelo

Artista uruguaya nace en 1965 (Montevideo)

Nombre de la obra:

Amelia

Fotos y telas de seda y Fieltro intervenidas con bordado. 80 x 100 (2020)

Nota de Autor

Mi encuentro con Amelia Sanjurjo Casal fue delicado y luminoso. A través de su rostro sonriente y lleno de vida fui adentrándome en lo que esa imagen, y los pocos retazos que de ella conocí, me entregaban.  Despejando velos, dando puntadas que unieran su historia con la mía, recorrer su calle en el barrio Colón, imaginarla en movimiento, camino al trabajo en la imprenta o repartiendo el diario, mirar su carta astral. Todo esto la fue humanizando, y pude acercarme a ella desde un lugar de vida, de compromiso y también de alegría. 

No desconozco ni dejo de sentir profundo esa parte de su historia, tan dolorosa y aún latente para todos, pero aquí, hoy, prefiero conectar con ella desde el color y la vida.

Andrea Bustelo

Artista textil y Educadora Social 

Muestras Colectivas:

2021

11th “From Lausanne to Beijing” International Fiber Art Biennale, hosted por la Tsinghua’s Academy of Arts & Design y la China National Arts and Crafts Society.

https://lbfiberart.ad.tsinghua.edu.cn/?fbclid=IwAR1iPfoQJgronHDHBA5pk_OZvIYAYgOMZntT2r-YaZ-0iEef1BtU0rEXIDg

2020 . Barbijos intervenidos. Muestra colectiva Online organizada por el Centro Argentino de Arte Textil. 

https://drive.google.com/file/d/15kdnFwdq2i7H8aKxeuiRM2wV8k3XbQcd/view?fbclid=IwAR0Y_htAXOs9ablzwAoDcM3jl62qlIasc9EVSlGuwCL3lY8VwQJpRTtjQWM

Convocatoria Bordada. Muestra Colectiva Internacional Online https://sites.google.com/view/convocatoriabordada/libro

2019.

 .Salón Pequeño Formato. Madrid, Museo del Traje. WTA, VIII Bienal Internacional de Arte Textil

.20×20. Arte en Pequeño Formato. Propuesta Uruguy/Chile. Espacio Providencia (Santiago de Chile) y Fundaciòn Fucac (Montevideo)

.Art al Vent. Gata de Gorgos, Alicante, Spain

2018. Art al Vent. Gata de Gorgos, Alicante, Spain

2017. 

.Salón Alto Puntaje. Fundación Atchugarry, Maldonado. VII Bienal de Arte Textil WTA 2017. 

.Salón Pequeño Formato. Teatro Solis. Montevideo. VII Bienal WTA

.Art al Vent. Gata de Gorgos, Alicante. España

2016. Art al Vent. Gata de Gorgos, Alicante, Spain

2015.

. “Cobijas del Cuerpo, Cobijas del Alma”. Cetu. Museo Mapi

.”Intersecciones”. Fundación Unión. Montevideo

.“Wonderwoman, art bra». Tour: Riga, Latvia. Vilnus, Lithuania y España.

. “Liviandades y otras cuestiones”. Cetu Fundación Fucac. Montevideo

2014. 

“Del Teatro a la Plástica. Laboratorio producido por Virginia Patrone y Rodrigo Spagnuolo. Fundación Unión. Montevideo

“Bra Projet”. La Pasionaria, Montevideo

2013. Primer Salón de Fieltro. CAAT. Buenos Aires

2012. .

.»The dying of the sun- a meditation on fire». The Barn Gallerie, Irlanda.

Individual:

.Hojas que me habitan. Centro Cultural La Paloma. Rocha, Uruguay.

Contacto

@andreabustelo