Nace el 31 de diciembre de 1950 en Montevideo (Uruguay)
Michelena Bastarrica, José Enrique (28 años)
Nace el 9 de marzo de 1949 en Montevideo (Uruguay)
Detenidos/Desaparecidos el 14 de junio de 1977 (Argentina)
770614-064 (115)
770614-138 (115)
Autor: Darío Gómez
Artista uruguayo nace en 1970 (Las Piedras)
Nombre de la obra:
«Marionetas»
Óleo sobre lienzo. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Durante el proceso creativo he ido variando los puntos de vista, donde la idea inicial fue transformándose, hasta llegar a la última versión, donde trato de interpretar plásticamente, las fuerzas que impulsaron a cometer tales atrocidades. Y darle forma en una imágen, a esa situación de ser parte de una cuestión mucho mayor que sucedía, por eso el título de «Marionetas» y contrastarlo con la pureza de la foto inspiradora.
Darío Gómez
Darío Gómez
Las Piedras, 14 de junio de 1970.
Taller Dumas Oroño
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.
Participa desde la salida de la dictadura en distintos movimientos culturales en Las Piedras y Montevideo.
Realiza su primer exposición individual en 1992 en Galeria del Notariado.
En 2010 expone en la Sala Saez del MTOP.
Realiza diversos murales, destacándose el realizado en Stgo. De Cuba en el marco del Festival del Caribe junto a Rosa Fourment.
Participa de distintos proyectos de educación no formal, destacándose Arte en Plataforma Digital, enseñando arte usando los elementos del Plan Ceibal, para escolares, junto a Jorge Araújo.
Integra la comisión directiva del Centro cultural Miguel Ángel Pareja desde su creación en 2012, ocupándose del área de artes plásticas de la Institución.
Integra Reduy.net contando con un programa de difusión cultural llamado «La cultura es capital».
Nace el 20 de septiembre de 1925 en Montevideo (Uruguay)
Detenidos/Desaparecidos el 14 de junio de 1977 (Argentina)
770614-182 (116)
Autor: Diego Villalba
Artista uruguayo nace en 1972 (Montevideo)
Nombre de la obra:
Allí estaba mi lugar
Arte digital, collage. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Ingresó al seminario de la Congregación Salesiana a los 12 años. Se ordena como sacerdote en 1951. Abandona los Salesianos e ingresa al clero. Adoptó los lineamientos del Concilio Vaticano II trabajando en la diócesis de Montevideo especialmente en colegios religiosos, San Juan Bautista, Sagrada Familia, Jesús María. Capellán de la cárcel de mujeres, asesor de JEC (Juventud Estudiantil Católica) y del Movimiento Familiar Cristiano.
En los años 70 conoció la Fraternidad de los Hermanitos del Evangelio de la espiritualidad de Charles de Foucauld a través de Arturo Paoli. A los 45 años empieza a conocer la orden, cuyos pilares son una vida de oración contemplativa y el trabajo con el más humilde.
A partir del año 1973 junto a otros hermanos abren una Fraternidad en la calle Malabia 1450 en la ciudad de Buenos Aires. Sus planes: profundizar y asumir a Jesús de Nazareth, solidaridad con los pobres y oprimidos, comprometiéndose con ellos. Consigue entrar a trabajar a la Municipalidad como barrendero, el trabajo más humilde.
Su compromiso era con el Evangelio.
El 14 de junio de 1977 fue secuestrado por un grupo paramilitar. Tenía 51 años.
Diego Villalba
Diego Villalba, Montevideo 1972.
Estudia en el taller de Norman Bottrill y en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de la República.
Desde 1997 viaja al exterior regularmente y reside en distintas ciudades.
Expone regularmente sus obras individual y colectivamente desde el año 1997 en el Uruguay y en el exterior. Ha obtenido primeros premios, menciones y reconocimientos a nivel nacional y del extranjero. Desde 1991 ha asistido a talleres, seminarios y laboratorios relacionados con la práctica artística.
Últimas exposiciones: 2020 “Art of Uruguay in Chengdu”, Curador Vincent I. J. Deng, VA Galleries, China 2019 “Tensiones del paisaje”, Curaduría Rulfo Álvarez, Centro de Exposiciones Subte, Montevideo / Pinta Art Fair, Diana Saravia Contemporary Art, Miami / “Erotic Art”, Diana Saravia Gallery, Montevideo / 49° Premio Montevideo de Artes Visuales, Centro de Exposiciones Subte, Montevideo / “Art of Uruguay”, Municipalidad de Chongqinq, China / Art Lima, Diana Saravia Gallery, Lima 2018 58° Premio Nacional de Artes Visuales “Linda Kohen”, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo / “Private Talent”, Contemporary Art Culture Center, Beijing, / EsteArte Contemporary Art Fair, Diana Saravia Gallery, Punta del Este 2016 “Entre la desmesura y la insignificancia” Alianza Francesa Montevideo y Fundación Atchugarry, Maldonado
Nace el 2 de octubre de 1939 en Montevideo (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 21 de junio de 1977 (Uruguay)
770621-016 (117)
Autor: Tunda Prada
Artista uruguayo
Nombre de la obra:
Sombra
Arte digital. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Aunque no esté tu figura, darás sombra por siempre sobre los cobardes.
Tunda Prada
Luis Prada «Tunda» es dibujante, artista visual, realizador audiovisual y músico uruguayo. Aunque es principalmente conocido como dibujante, también destaca como compositor e intérprete de canciones y como productor audiovisual. Estudió arquitectura y se recibió de técnico constructor. Artes plásticas Dibujante nato, asistió a talleres de dibujo y pintura con Enrique Badaró del 1989 al 1994. Tomó clases sobre estos mismos temas con Guillermo Fernández en 2004 . Asimismo estudió acuarela en Arte club, en el año 2008 y 2009. Desde 1977 trabaja como dibujante free lance y entre los años 1982 y 2000 se encontró entre los co-fundadores y colaboradores de las revistas “El Dedo”, “Guambia”, “El Tic-tac” y “El Pulgar”. También colaboró con la revista “Caras y Caretas” entre el 2001 y 2006, así como con Berp! del 2001 al 2004.1 Desde el año 2000 es director y realizador del programa “La Mano Que Mira» emitido por Tevé Ciudad, TNU y RTVC Señal Colombia. Con su propia productora de animación y gráficos produjo cortometrajes de animación y spots publicitarios e institucionales. Su programa “La Mano Que Mira” y su obra gráfica y audiovisual, le valió obtener el reconocimiento de un público fiel y la posibilidad de conocer a cientos de dibujantes del mundo entero. Durante 20 años dirigió, junto al caricaturista Fermín Hontou «Ombú» , un taller de enseñanza del dibujo, centrándose en caricaturas e historietas. Desde 2012 se separan con «Ombú» para formar cada uno su propio taller.1 Es con Ombú que fundan en 2006, la editorial AlmaZen destinada a difundir su propio trabajo y el de sus alumnos. Desde 1986 participa en muestras artísticas colectivas e individuales, entre las que se cuentan la Segunda Bienal de Humor en Córdoba en 1986, Humor Uruguayo en Curitiba en 1987, en el SESC-POMPEIA de San Pablo en 1988 y las muestras colectivas “Historietas.uy” en Fundación Buquebus, y la primera “Historietas F.C. la cual recorrió distintos puntos del Uruguay. De manera individual, en 2008 realizó la exposición de acuarelas titulada «Mis Venus» en la sala Carlos F. Saez del MTOP, en 2009 «mujeres» en la ACJ, en el 2013 «acuarelas de Tunda» en Arte Club, en 2014 «Ciertas imágenes de ciertas historias» en la sala Carlos F. Sáez. También realizó una serie de exposiciones de humor gráfico junto a Fermín Hontou por el interior del país. Ha realizado charlas y talleres en infinitos lugares casi siempre vinculado con su rol de educador. Música A nivel musical, se formó en guitarra con Eduardo Larbanois, Jorge Nocetti, Luis Ferreira, Esteban Klísich, y Alejandro Pacello. Asimismo estudió canto con Alba Tonellis, Rossana Taddei y Gloria Romero.1 En 1991 editó para el sello Ayuí / Tacuabé su primer trabajo discográfico, llamado «Tunda». Desde entonces ha publicado los álbumes como solista “Linyera” (1994), “Tuc!” (1997), “La mezcla” (2002) y “Paisano” (2012) y participado en un álbum colectivo integrado por canciones suyas, de Jorge Drexler y Fernando Ulivi. También editó tres video clips con los cuales obtuvo premios nacionales e internacionales, entre los que se cuentan, el premio del Festival de La Paz en 1983, el Yamaha Music Quest de 1994 y el del festival de guitarra y voz Maricá Río de Janeiro en 2004.1
Nace el 15 de diciembre de 1943 en Mercedes (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 24 de junio de 1977 (Argentina)
770624-163 (118)
Autor: Diego Camacho Guerra
Artista uruguayo
Nombre de la obra:
Memoria Modesto
Acrílico, madera y chapa sobre madera. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Esta obra “Memoria Modesto” expresa el encuentro de la vida con el trabajo, con el resto de las personas que nos rodea y con una época particular de nuestro Río de la Plata.
Diego Camacho Guerra
Desde temprana edad despierta su interés por el dibujo encontrando en la Casa de la Cultura del Prado el primer espacio de disfrute en el experimentar.
En el año 2002 comienza estudios en Facultad de Arquitectura los que recientemente culminara en marzo de 2021.
En el 2009 se integra como estudiante en el taller de Javier Abdala.
Desde esta fecha comienza a realizar obras que integran la escultura y la pintura. A través de materiales como hierro, alambre, madera de descarte y hormigón en otros y en la forma de trabajarlos busca una materialidad austera y robusta que logre una expresión cruda de cuestiones humanas. Idea que se refuerza en el juego de trazos precisos y manchas.
A partir de 2010 se traslada a residir en Maldonado, y se integra al colectivo El Garaje de los Sueños, un espacio en el que las distintas artes se encuentran e integran, en el hacer y la reflexión.
En este último periodo ha realizado exposiciones en Maldonado con artistas locales y participa de la revista de arte “el Garaje”.
Detenida/Desaparecida el 25 de junio de 1977 (Uruguay)
770625-080 (119)
Autor: Mokek
Artista uruguayo
Nombre de la obra:
Recordi
Spray .pinceles .posca sobre lienzo. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Buscando la esencia, su YO más auténtico. José músico, tocando en los bares de la Boca. Cómo un gato negro en la noche. Luchando, siendo la rePara realizar esta obra me inspire en las cartas que Cecilia se mandaban con su amiga mientras estaba presa en Paraguay . En ellas cuenta que la música de el tano Nicolas di Bari y la tana Rita Pavone era lo único que la hacía sentir bien . Y más que los malos momentos quise reflejar esa única pizca de felicidad que le transmitía la música en esos difíciles momentos
Mokek
Comencé a pintar grafitis en la calle hace ya 18 años .soy estudiante de la facultad de bellas artes .gracias a eso pude profundizar en distintas técnicas para seguir pintando .
Detenido/Desaparecido el 25 de junio de 1977 (Uruguay)
770625-158 (120)
Autora: Savas
Artista uruguaya
Nombre de la obra:
Esencia
Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Buscando la esencia, su YO más auténtico. José músico, tocando en los bares de la Boca. Cómo un gato negro en la noche. Luchando, siendo la revolución.
Savas
Graffitera, tatuadora, diseñadora e ilustradora. Me formé en la Escuela Universitaria Centro de Diseño, UdelaR. Así como de forma autodidacta en lo que refiere a artes plásticas. Podrán encontrar mis murales en Montevideo, también en el interior del país, y en varios países de Sudamérica y Europa.
Nace el 4 de setiembre de 1930 en Montevideo (Uruguay)
Detenida/Desaparecida el 1 de julio de 1977 (Argentina)
770714-040 (121)
Autora: Katerina Simeonoff
Artista uruguaya
Nombre de la obra:
Chola Camiou
Fieltro Nuno y agujado/ lana merino, telas varias.
80 x 100 (2021)
Nota de Autor
María Mercedes (Chola) siempre se interesó por cuidar a los niños, los ajenos, ya que ella no tuvo propios. Los de una gitana del barrio, los del comedor de los tupamaros, los hijos de su compañero, eso me cuenta Lila su hermana a quien le hizo un bellísimo vestido para su casamiento, rojo con lunares blancos. Me mandó una foto en blanco y negro pero aún así se puede ver el hermoso vestido rojo que le hizo su hermana. Me cuenta también que Chola estudió en Bellas Artes y que después como todos nosotros se puso a hacer túnicas que pintaba a mano entre otras cosas. Qué hermoso sería poder ver alguna de esas túnicas… Es por eso que me gustó la idea de hacerle yo un vestido a ella, con mis telas y mis lanas, con ese rojo a lunares y con una técnica hermosa y cálida como es el fieltro. Y los niños claro… que también fueron parte y preocupación de su vida, y de la mía.
Katerina Simeonoff
Licenciada en Artes donde se especializó en Grabado junto con Pascual Gripolli, durante la carrera realiza un Intercambio en la Universidad Federal de Santa María en Brasil donde estudia litografía con Helga Correa y realiza una investigación sobre grabadores Brasileros. Al volver busca como maestra a Leonilda González con quien estudió y ayudó en el taller varios años. Luego inicia el Proyecto Estampa con varios artistas realizando exposiciones en Brasil, Argentina y Uruguay. De ese proyecto deviene Teca un emprendimiento con producciones de xilografía, telar y fieltro en el cual desarrolla productos artesanales de calidad así como toda la gestión del mismo. Se desarrolla como docente de Arte en Primaria durante cuatro años, en el taller particular siempre y hoy en día trabaja en la Casa de la Cultura del Prado y en el Castillo del Parque Rodó como docente de Historia del Arte y Telar y Fieltro.
Nace el 23 de febrero 1960 en Montevideo (Uruguay)
Detenida/Desaparecida el 5 de julio de 1977 (Argentina)
770705-108 (122)
Autora: Fitz Licuado
Artista uruguaya nace en 1986 (Montevideo)
Nombre de la obra:
Constancia
Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 (2021)
Nota de Autor
Muchas emociones diversas, le tomé especial cariño a la premisa.
Cuando uno pinta un retrato, esa persona queda inmortalizada, de alguna manera
traté de honrar la vida de Beatriz, usar colores alegres y pinceladas sueltas.
Puse música, canté, abrí las ventanas, le puse mucho amor.
Fitz Licuado
Florencia Durán, 1986. Estudió en la EUCD. Desde el 2011 empezó a experimentar con la pintura mural en espacios públicos dentro de Montevideo.
Junto a Camilo Núñez formaron el dúo Colectivo Licuado. Desde el 2013 al 2020 han pintado en más de 20 países y participado de varios festivales de arte urbano.
Nace el 24 de marzo de 1962 en Montevideo (Uruguay)
Detenido/Desaparecido el 6 de julio de 1977 (Argentina)
770706-109 (123)
Autor: Gustavo Fernández Cabrera
Artista uruguayo nace en 1958 (Montevideo)
Nombre de la obra:
Washington Fernando Hernández Hobbas
Acrílico sobre tela y encerados sobre tela. 80 x 100 (2020)
Nota de Autor
Me integré a éste proyecto con la intención de ayudar a visibilizar, concientizar y denunciar la «falta» de una gran cantidad de uruguayos que por su filiación política fueron forzosamente desaparecidos por las dictaduras uruguaya y argentina, junto a sus hijos, muchos niños pequeños o como en el caso de Washington Fernando, con sus 15 años.
Gustavo Fernández Cabrera
Gustavo Fernández Cabrera/ reseña resumida de estudios.
Nace el 20 de setiembre de 1958 en Montevideo/Uruguay
Artista plástico, músico y periodista cultural.
Premio Morosoli de Plata 2013-Promoción y Difusión Cultural.
Investiga en diferentes técnicas y disciplinas en el campo del arte buscando nuevos lenguajes y formas de expresión, tratando de ampliar la opción en materiales no tradicionales.
En 1975 inicia preparatorios de Arquitectura y estudios de artes plásticas en el Taller Barradas que dirige Salomón Azar.
Arqueología en el Centro de Estudios de Ciencias Naturales y se vincula con diferentes religiones y sectas a lo largo de su vida en pos de una búsqueda espiritual.
1980 se inicia en la escultura con Freddie Faux, tapiz gobelino con Carlos Bermúdez, pintura y teoría del arte con Clever Lara y Carlos Caffera.
Grabado con Salomón Azar y David Finkbeiner, litografía con Álvaro Cármenes y papel hecho a mano con Laurence Barker.
2012, cerámica y alfarería con Javier Wijnants.
Difunde el ARTE a través de charlas audiovisuales en instituciones culturales y como especialista en artes plásticas en diferentes programas de radio y televisión: Alfa FM, 810 El Espectador, Océano FM y en Radio Uruguay, Televisión Nacional y TV Ciudad.
Expone desde 1977 en Uruguay, Brasil, Argentina, Estados Unidos, Europa y China, estando su obra en colecciones privadas y museos.
Vive y trabaja en Montevideo, impartiendo clases de plástica y teoría del arte en su taller de El Cibils.
Encontrarte con Ellos 